Pájaro Canzani 2011

Pájaro Canzani - Théâtre Aleph de Ivry sur Seine

2010-10-29T15:16:00.000-07:00

Arranco el ciclo de prensentaciones de Pajaro Canzani en el Théâtre Aleph de Ivry sur Seine, un barrio de Paris. El primero de la serie tuvo como invitados especiales a La Jose, joven figura de la musica chilena en la escena parisina y el excelente percusionista y zapateador peruano, Miguel Ballumbrosio.

Dentro del nuevo grupo que acompaña a Canzani, se destaco de modo estelar la actuacion de la violinista danesa Line Kruse, quien se hiciera conocida mundialmente por su participacion en discos y giras con el grupo franco-argentino de tango electro,Gotan Project.
La proxima etapa de este ciclo Pajaro Canzani "Transamericana" es el viernes 3 de diciembre 2010 con la presencia del conocido cantante cubano Raul Paz y la joven cantautora Niuver Navarro, tambien cubana. -

www.myspace.com/pajarocanzani

http://pajarocanzani.blogspot.com

Pájaro Canzani - Viernes, 22 de octubre 2010

2010-10-19T16:38:00.000-07:00

Viene de invitada especial Line Kruse,

violinista danesa de Gotan Project
quien también
esta haciendo una carrera solista como violinista de jazz.

Web - información sobre Line Kruse

http://www.myspace.com/linekruse

Théâtre Aleph

2010-10-13T18:19:00.000-07:00

Web :

http://www.theatrealeph.com/representations.php?id=23

Canzani - La Terrasse Paris

2010-10-07T05:54:00.000-07:00

PAJARO CANZANI 15 Oct 21Hs - LA TERRASSE
144 rue Clignancourt PARIS 18eme (Metro Simplon)
Entrée libre

Canzani - La Terrasse

2010-10-05T16:43:00.000-07:00

PAJARO CANZANI

Proximo Show: 15 Oct

21Hs

LA TERRASSE

144 rue Clignancourt PARIS 18eme

(Metro Simplon).

Nueva Banda Acústica

2010-09-23T01:17:00.000-07:00

La Banda Acústica para la próxima etapa musical, con el cual Pájaro Canzani armará su nueva producción discográfica.

Ficha técnica del show...

FICHE TECHNIQUE PAJARO CANZANI (5 Musiciens)

- ECLAIRAGES: Prevoir divers ambiences et couleurs.

- SON ADAPTE A LA SALLE: 1 ingènieur son de l'équipe locale

- RETOURS SCENE : 6 Wedges identiques type, C Heil MTD115, D & B

- BACKLINE PAJARO CANZANI :

CLAVIERS :

1 Stand + Tabouret de piano

1 Piano eléctrique type : Roland RD 700 ou Kurzweil PC 88

2 Boites directes (stéreo)

BASS :

1 Ampli Bass Type : SVT 3 AMPEG avec 1x4x10’’ ou 1x15’’ AMPEG HP

GUITAREs ELECTRO-ACOUSTIQUES :

2 stands de guitare + 1 pupitre de partitions

2 Boites directes

VOIX:

4 micros voix Shure SM58

PERCUSSIONS:

2 Congas LP, 1 tabouret de batterie, 4 stands de cymbales

MUSICIENS :

Pajaro Canzani : voix, guitares acoustiques, tiple, charango
Patrick Bebey : voix, claviers, flûte pygmée, sanza

Fabricio Fenoglietto (Arg) :
acoustic Baby-bass

Eddy Tomassi (Arg): voix, bongo, cajon, percussions

Inor Sotolongo (Cuba): congas, tambours bata, percussions

Las giras de Pájaro Canzani por el mundo

2010-09-22T04:43:00.000-07:00

En TEATRO ALEPH

2010-09-22T04:36:00.000-07:00

Festival de Encuentros Artisticos Contemporaneos

2010-07-19T16:31:00.001-07:00

Festival de Encuentros Artisticos Contemporaneos

- Eygalières, Francia

Algunas Fotos

2010-05-15T05:25:00.000-07:00

Pajarinnn y los mejores vinos...me encanta...
Foto por gentileza de Maritza Magaña Luviano

LOS LATINOS SE REUNEN.. ..
Foto por gentileza de José Henriquez

En BARROQUISIMO PUEBLA

Foto por gentileza de Titi Rivarola

Web facebook Pájaro Canzani:
http://www.facebook.com/profile.php?id=747963341

Mensaje desde México

2010-05-04T13:28:00.000-07:00

Pájaro Canzani escribe desde México

(Festival Ollin Kan 2010)

Hola a todos; andamos ya en el quinto show del festival.

Esta noche (Domingo 2 de Mayo), actuaremos en un escenario gigantesco en el Cerro de la Estrella, en el barrio de Iztapalapa. (en realidad ese barrio solo, ya es dos veces mas poblado que la ciudad de Montevideo, imaginen lo que es esta ciudad.)
Hemos tenido encuentros con muchos músicos de otros paises y continentes, con quienes nos invitamos mutuamente a hacer alguna participación especial en un tema de cada show.
He estado cantando como invitado de la percusionista y cantante argentina, Mariana baraj. Luego subi a cantar con las chicas hip hoperas de Actitud Maria Marta.
Hago el cierre del festival, así que enviaré mas noticias.
Nos quedamos una semana mas por aqui para hacer otras presentaciones en clubes locales.
Abrazo

Pájaro Canzani

(02 Mayo 2010)

Pájaro Canzani

2010-04-27T00:07:00.000-07:00

(Fotografia Anne C Photography)

Pájaro Canzani - Chat Noire

2010-04-26T00:05:00.000-07:00

(Fotografia Anne C Photography)

Pájaro Canzani rumbo a México

2010-04-25T10:13:00.001-07:00

Comentarios de Carlos Pájaro Canzani rumbo al Festival Ollin Kan 2010 de México:

"Nos vamos con Patrick Bebey y Minino Garay en bateria: alla se nos juntan un percusionista y un bajista excelentes"

"Despues haremos otros shows en trió con Minino y Majid Bekass, un guembrista marroqui -que se toca todo- en la tradicion africana del desierto Saharaoui"

7mo. Festival Ollin Kan de las culturas, músicas y tradiciones se llevará a cabo del 20 de abril al 2 de mayo (edición 2010)

http://www.festivalollinkan.com/

Pájaro Canzani

2010-04-25T00:03:00.000-07:00

(Fotografia Anne C Photography)

Pájaro Canzani

2010-04-24T00:10:00.000-07:00

(Fotografia Anne C Photography)

Pájaro y Miguel

2010-04-23T00:58:00.000-07:00

(Fotografia Anne C Photography)

Festival Ollin Kan 2010

2010-04-22T15:08:00.000-07:00

+ + + + +

Pájaro Canzani en el Festival Ollin Kan 2010 (México)

Despues de muchas idas y vueltas con las complicaciones volcanicas y aeropuertos europeos en total delirio,

se logro volver a la normalidad.

El próximo lunes 26 de abril 2010, nos vamos al festival Ollin Kan de México!

El 7mo. Festival Ollin Kan de las culturas, músicas y tradiciones se llevará a cabo del 20 de abril al 2 de mayo (edición 2010)

Pajaro Canzani y Chucho Valdez

2010-04-22T14:56:00.000-07:00

(Fotografia, Anne C Photography)

Pájaro Canzani junto a Chucho Valdez, gran pianista cubano, en el Cully Jazz Fest, Suisse abril 2010.

Fuerza Chile

2010-04-07T15:23:00.000-07:00

Fuerza Chile - 25 Marzo 2010

Grabando (abril 2010)

2010-04-07T15:18:00.000-07:00

Grabando su nuevo CD en Angel Studio (París - Francia - abril 2010)

"FUERZA CHILE!"

2010-03-20T08:36:00.000-07:00

El proximo jueves 25 de marzo, Pájaro Canzani participará en el festival "FUERZA CHILE!" en solidaridad con las victimas del terremoto chileno.
Dicha presentacion tendra lugar en el Auditorio de la UNESCO, en Paris.
La formacion acustica para ese show incluye a:

Pajaro Canzani, voz, guitarra acustica
Patrick bebey, Fender Rhodes, voz y sanza (calimba del camerun)
Minino Garay , cajon
Miguel Ballumbrossio, tambores bata

Festival Ollinkan de México

2010-03-20T08:33:00.000-07:00

Pajaro Canzani acaba de ser nuevamente invitado a participar en el Festival Ollinkan de México, edicion 2010.
Dicho evento multidisciplinario se desarrolla en distintos escenarios del Distrito federal de la capital azteca.
Canzani ofrecera tres presentaciones con su banda entre el 27 de abril y el 2 de mayo.
Luego estara como invitado especial en actuaciones junto al marroqui Majid Bekkas (en guembri
o bajo tradicional de la musica Gnawa africana), el percusionista venezolano Pibo Marquez y el baterista argentino Minino Garay.

Ramiro Musotto - Testimonios

2010-01-28T14:08:00.000-08:00

"Atravesó la vida como un cometa y dejó una traza imborrable"

Testimonios de quienes conocieron a Ramiro Musotto y trabajaron con el gran músico argentino.

Leer la nota en el siguiente Link:

http://historiasysentidos.blogspot.com/2010/01/ramiro-musotto-testimonios.html

Ramiro Musotto

2009-09-13T14:50:00.000-07:00

Homenaje a mi querido amigo del alma Ramiro Musotto

Quebrada (P. Canzani)

Tengo el corazon reseco como cantaro sin agua
mirando al cielo y pidiendo un poco de sabia humana
voy arriando las estrellas de la noche a la mañana
y la boveda del cielo me mira y me hace guiñadas
ya no se si es esta tierra o mi alma la quebrada
vivo en un valle de piedras de mi nadie sabe nada

tanto silencio silencio
solo silencio
tanto silencio y silencio
solo silencio.. silencio

http://www.youtube.com/watch?v=0muSZyvnmzI

Pájaro Canzani y Minino Graray

2009-08-16T10:54:00.000-07:00

Desde Italia, uno de los eventos donde participan
Pajaro Canzani junto a Minino Garay

MININO GARAY Y LOS TAMBORES DEL SUR: “QUE LO PARIO’ ”
Minino Garay perc., batteria e voce
Eddy Tomassi perc. e voce
Miguel Vallumbrosio perc.
Lalo Zanelli pianoforte
Pajaro Canzani chitarra el. e voce
Pier Beltrand sax tenore
Fabrizio Fenoglietto ac. bass
Nicolas Genest tromba

Eventi del 17 Agosto

ROCCELLA JONICA - ex Convento dei Minimi - ore 18,30

Especial de Isa Ramos desde Italia

Revista El Planeta (Argentina)

2009-08-01T13:52:00.000-07:00

Haga Clic sobre la foto para ampliar y poder leer

Chateau de Chambéry

2009-08-01T13:41:00.000-07:00

Festival del Chateau de Chambéry
prueba de sonido
Julio 2009.

Aria - Team Members Gallery

2009-06-29T13:55:00.000-07:00

Been born in Fray Bentos, Uruguay, Pajaro Canzani entered the music scene at 17 years old by winning the First Uruguayan Festival of Candombe Beat at the Parque Harriague in the city of Salto . From then he became an almost mythological figure there. His first LP “Aguaragua”, recorded in 1973, is one of those strange, cult recordings in the Uruguayan music. The same happened with his follow-up recording “Algun dia”.
After a brazilian period in Rio, he arrived at Buenos Aires in 1975 to join the famous Chilean group Los jaivas. Together they recorded several legendary discs. From 1977 they settled in Paris and regularly toured the world. The activity of Canzani was intense, he recorded (among others a disc shared with Peter Gabriel), started producing other artists, and realized multiple projects.
Pajaro is a vital player that continues to produce great music. In his new work, “Transamericana”, Pajaro touches the musical old dream to unite South American from coast to coast.
Not only is Pajaro Canzani a highly revered world musician....he is an Aria player!

Referencia: http://www.ariausa.com/ateam/members.html

Fiesta del Uruguay - 21 Junio 09 * Paris, Francia

2009-06-15T13:34:00.000-07:00

Domingo 21 de junio 2009 - de 18 a 22 horas

FIESTA DEL URUGUAY

* Mauricio Ubal Trio

* Ana Karina Rossi

* Pájaro Canzani

* Comparsa Kandomberos

Puentes sobre el río

2009-06-05T16:09:00.000-07:00

Mónica Gonzalez (por intermedio de facebook), pregunta a Pájaro Canzani sobre: "...cuando comienza ese proyecto de "Uniendo Puentes"..." (proyecto cultural internacional Puentes sobre el rio)

"En este momento el plan de presupuesto del proyecto esta en analisis de aprobacion en las oficinas de Union Europea en bruselas. Se ha hecho un buen trabajo de preparacion y va todo bien. Normalmente los plazos nos darian una llegada al litoral uy-arg en noviembre para abrir las oficinas de produccion, armar salas de ensayo libres de acceso para artistas locales y hacer el lanzamiento del proyecto en una convencion en Las Cañas a comienzos de enero con participacion de todos los gobiernos de las 8 ciudades del proyecto, invitados de America Latina y Europa, etc. Ya los mantendremos informados de la evolucion de todo."

Festival Ollinkan - Mexico - Junio 2009

2009-06-04T15:11:00.000-07:00

Pájaro Canzani visita México
Nos comenta su itinerario por el Festivla Ollinkan

"... anoche arranco la ultima semana del festival Ollinkan y me invito la banda del venezolano Pibo Marquez a cantar un tema en Yoruba. Tambien estaba con ellos otro gran amigo, el maestro y director de orquesta de Mali, Cheik Tidiane. Fué un goce total...
Esta noche estamos con Minino Garay en show con doble afiche en el club Zinco, detras de la catedral en el Zocalo, la plaza mayor del centro del DF de Mexico. Mañana viernes actuo en el Conciertodromo, un escenario al aire libre para 5000 personas, donde haremos un show de mas de una hora, cerrando la programacion de la velada. Voy a tener de invitados a Minino Garay y posiblemente a Malena, lider de la banda argentina de hip hop Actitud Maria Marta..."

* VIERNES 5 DE JUNIO DE 2009
Conciertódromo 20:00 hrs.
1.- Muntu Valdo (Camerún)
2.- Atongo Zimba y Barricada Sur (Martinica, Ghana, México)
3- Minino Garay (Argentina)
4.-Pájaro Canzani (Uruguay)

* SABADO 6 DE JUNIO DE 2009
Parque Ecológico
Loreto y Peña Pobre 19:00 hrs.
1.-DJ Tofu (Inglaterra)
2.-Muntu Valdo (Camerún)
3.-Pájaro Canzani (Uruguay)
4.- Minino Garay (Argentina)

* DOMINGO 7 DE JUNIO DE 2009
Conciertódromo 17:00 hrs.
1.- Senaya (Senegal)
2.- Pájaro Canzani (Uruguay)
3.- Minino Garay (Argentina)
4.- Pibo Márquez y las manos calientes (Venezuela)
5.-Cheick Tidiane Seck (Malí)

Web Side:
http://www.ollinkan.tlalpan.gob.mx/index.php

Patrick Bebey

2009-05-24T18:22:00.000-07:00

PATRICK BEBEY
Musician, composer.
He plays the piano, sanza (thumb piano)
Pygmy flute, percussion and he sings.

La música que proviene de Africa es el verdadero “origen” de toda la música.
Los temas que he escuchado de Patrick Bebey tienen la marca auténtica de raíz africana. Es un placer escuchar sus canciones, porque me hacen viajar con la imaginación a lugares de armonía y paz.
Su música enseña nuevos caminos por recorrer. Las palabras, muchas veces monosílabas, se integran a la métrica, con perfecta sincronía. La voz humana como instrumento en sí mismo, la claridad de la interpretación, la marcada percusión, el sonido de instrumentos musicales acústicos; una perfecta mezcla para el disfrute.
El candombe uruguayo, hijo de la música africana, debe de alimentarse de autores como Patrick Bebey, ya que por momentos suena muy rígido y necesita contagiarse de la alegría de los músicos africanos mas que seguir buscando fusiones con el jazz.

Bio
Patrick BEBEY was born in 1964.He studied classical music in the Paris Conservatoire.He studied jazz, Brazilian music and African music by himself.He created his band in 1983.He started playing as a professional musician in 1986.He has toured or played on records for different artists such as : Mory KANTE, CharlElie COUTURE, Francis BEBEY, Wasis DIOP, Lokua KANZA, Sam TSHABALALA, Geoffrey ORYEMA, Francis Lalanne, Pajaro CANZANI, Papa WEMBA, Miriam MAKEBA, ROE, Coco MBASSI, LADYSMITH BLACK MAMBAZO, Minino GARAY, Roy AYERS, John WILLIAMS and John ETHERIDGE As musical director he has produced two albums for Papa WEMBA : "Molokaï" (Realworld Records 1998) and a live CD/DVD "New Morning" (Synchronies Music 2006).As part of the production “Africa at the Opera” he performed a tune for Pygmy flute and choir - and presented it together with Laydsmith Black Mambazo in the sold out Philharmony in Cologne. He also composed the music for two family musicals and a tune called "Timba" for pygmy flute and orchestra, which he performed in the Philharmony in Stuttgart together with the Stuttgarter Philharmoniker orchestra. During the last two years, he performed with his band in Italy, Switzerland, Germany (Munich Africa weeks festival), France and at the Womad Festival in Las Palmas.Patrick Bebey plays African rooted music mixed with jazzy seeds.He is accompanied by excellent musicians: on drums Luiz Augusto Cavani and bass: Marc Bertaux. Both have joined him for numerous concerts all over the years.PATRICK BEBEY / News Patrick Bebey created some magic moments for some 2300 visitors at Junge Garde in Dresden in June 2002 when he performed his one note flute together with Ladysmith Black Mambazo, Sam Tshabalala, Coco Mbassi and Gcina Mhlophe. A few days afterwards he had the pleasure to jam with musicians like Phil Colins and Peter Gabriel at Peter Gabriel..s wedding party where he was invited.He ended the concert season last year with a concert at Mozartsaal in Stuttgart where he performed his own compositions together with the Stuttgarter Kammerorchester.

Web Side:
http://www.myspace.com/patrickbebeyofficial
http://actualjazz.blogspot.com/2009/05/patrick-bebey.html

Vamos tendiendo puentes sobre el río, mano con mano, un coloso desafío.

2009-05-01T18:06:00.000-07:00

"Pájaro" desde París

Vía Facebook

Estoy a "remil", trabajando en el armado final de "Puentes sobre el rio".
Viene muy bien y hay tremendo entusiasmo en la gente; logramos que todas las murgas, comparsas y bandas de Fray Bentos se organicen en asociaciones de artista por primera vez en la historia y los gobiernos de las 8 ciudades socias se han puesto la camiseta...

*Patrick y yo esperando ver que va a pasar con Mexico, pero a esta altura se ha complicado mucho. La posibilidad de ir alli es todo un misterio.

Pájaro, vení mas seguido!

2009-04-23T03:41:00.000-07:00

Pájaro Canzani y Manu Echevarría
Junto a cuerda de tambores de Candombe

" Pájaro, vení más seguido"

La frase se escuchó entre el sonar de los tambores que se ubicaban sobre el escenario del teatro Miguel Young la tarde del jueves. Era momento de cerrar las tres jornadas de talleres, en doble horario, que brindó el artista fraybentino Pájaro Canzani, junto con el camerunés Patrick Bebey, sobre música afro y latinoamericana. Jóvenes pertenecientes a cuerdas “rivales” al menos durante febrero, como son la Yangó y Mamba Negra, sonaban únicas sobre las tablas, acompañados por integrantes de la Escuela de Candombe de Jeny Piriz, y niños de hasta cinco años, que mostraron sus dotes musicales. El público presente, casi como si se tratara de una presentación oficial, aplaudió a los alumnos y a los profesores, que mostraron una comunión poco común. La expectativa crece, se pudo observar un árbol joven que promete una gran copa, pero que necesita fuertes raíces.

“Puentes sobre el río”, sigue avanzando en los trámites ante la Unión Europea, y que dejó una buena impresión en sus primeras intenciones a nivel fraybentino.

Nota: Maria Frnanda Viera

Pájaro Canzani trabajando por Fray Bentos

2009-04-21T04:31:00.000-07:00

Patrick y Pájaro Canzani
trabajando en la ciudad deFray Bentos

"... En la mañana del día lunes 20 de abril se realizó una visita al antiguo y mítico cine Stella de Fray Bentos, con el intendente del departamento de Rio Negro, el arquitecto municipal y la gente de Secretaria de Cultura. Posiblemente este cine se convertirá en el centro de producción multimedia "Puentes sobre el rio".
La idea es hacer un auditorio para 400 personas, sala de conferencias, 2 salas de ensayo para bandas, murgas y comparsas, locales de produccion, administracion y talleres de formacion profesional para el espectaculo vivo.
Hemos estado trabajando con las bandas locales para que se organicen en asociaciones y comiencen a autogestionarse, organizando y produciendo sus propios festivales "juntos", una sala de ensayo en común, etc.
El "revuelo" que se ha armado en Fray Bentos se anuncia muy bien.
Agite, mucho agite, jajaa..."

Hoy martes, 21 de abril 2009, Patrick y Pájaro Canzani llegan a Buenos Aires, Argentina, para continuar la presentación de su CD Transamericana.

Pájaro Canzani en Fray Bentos, Uruguay (17/4/09)

2009-04-18T13:55:00.000-07:00

Viernes 17 de abril 2009
(Ciudad de Fray Bentos, Uruguay)

Unas 4500 personas concurrienron al espectáculo y vibraron al sonido de la Transamericana...

La gente estuvo de pie, gozando con tremenda receptividad. La presentación de Pájaro Canzani en su pueblo natal se realizó con un lleno total del Teatro de Verano.
Como invitados especiales participaron una cuerda de 21 tambores de candombe y dos bailarinas de comparsas locales.
El talento impresionante de dos niños (que habían participado de los talleres de musica afrolatina que fueron dirigidos por Pájaro Canzani en el Teatro de Young), fueron la revelación de la noche. Gianlucca (9 años) y Francisquito (8 años) que hizo un "solo" tocando en un tema de patrick, sanza y tambor, impagable. Los "chiquitos" hicieron maravillas con el redoblante de murga y el tamboril chico!!
Así opinó de esos dos niños el "Pájaro" después de realizado el show: "... el talento es un regalo de los dioses, es obvio..."
Transamericana sigue su recorrido por territorio uruguayo, con la enegía y la alegría que transmite Carlos Pájaro Canzani y su banda.

Pájaro Canzani, sala Zitarrosa - Montevideo, Uruguay

2009-04-16T08:55:00.000-07:00

El público ovacionó de pié el espectáculo que brindó en la noche de ayer el cantautor Pájaro Canzani en la Sala Zitarrosa de la ciudad de Montevideo, Uruguay.
Muchos fueron los músicos invitados, entre los que se destacó el virtuosismo y calidad interpretativa del bajista uruguayo Popo Romano, músico con el que Pájaro Canzani había compartido giras anteriores.
Entre en público presente se pudo observar la presencia de destacados músicos , entre los que se encontraban RUBEN RADA y DANIEL VIGLIETTI. (Viglietti es autor de Desalambrar, uno de los temas del CD Transamericana.) El mismo Daniel Viglietti saludó desde la platea, con su sombrero en alto, dando su visto bueno a la nueva versión del tema de su autoría.
Fueron varios los pasajes emotivos en el show, y uno de ellos fue protagonizado por el pianista camerunés PATRICK BEBEY. Patrick realizó una memorable descripción del instrumento de origen africano sanza (thumb piano), antecesor del piano actual, con el cual realizó un tema musical que atrapó la atención de la sala.
Pájaro Canzani sigue su gira 2009 por Uruguay (Ciudad de Fray Bentos, Uruguay - 17 de abril 2009), Argentina, México, Italia, España, Alemania y Francia.

Pájaro Canzani, Email desde Uruguay

2009-04-13T02:05:00.000-07:00

Email de Pájaro Canzani a su público (desde Uruguay)

Estoy en Fray Bentos llendo a la ciudad de Mercedes, para actuar esta noche en el marco de la semana de Maua, viejas bodegas de la ciudad.
La estadía en Fray Bentos ha sido extremadamente fructifera y llena de encuentros con la gente, mucha muestra efusiva de cariño y respeto.
El trabajo de los talleres, basado en introduccion historica ilustrada con ritmos y elementos diversos de la historia de america, el shock de la conquista, la llegada de los esclavos, su lucha por libertad y reconquista de los valores identitarios ancestrales a travez de la musica y sus ritos... la manera en que todo fue fusionandose a travez de la integracion socio cultural de lo indigena, europeo y africano hasta llegar a la gran diversidad de las expresiones regionales en cada zona de america latina y redescubrir eso que se conoce como musica afrolatina...
Se trabajo con todo tipo de instrumentos, con grupos de niños en 1a hora, con musicos ya afirmados de 18h a 17h30, despues.
El ultimo dia lo hicimos abierto al publico y el teatro se llenó de gente entre los que era implsible distinguir a musicos y curiosos ya que la participacion a travez del canto tribal y los ritmos sostenidos con palmas fue increible. La gente del interior del país tiene fama de timida y cerrada, aqui la magia de lo ritual opero de manera inesperada y el ultimo dia de talleres se convirtió en fiesta.
La cuerda de 12 tambores, los tres cajoneros y gianluca, un niño prodigo de 10 años (!) van a estar invitados a subir al escenario del teatro de verano para tocar en 3 temas del show del viernes 17 de abril; cierre de festejos de los 150 años de mi ciudad.
También he estado viendo locales y antiguas casas para poder identificar futuros centros de produccion cultural, salas de ensayo, talleres, etc., para que serviran de "sede local" para el desarrollo del proyecto cultural internacional "Puentes sobre el rio".
Hice una visita tecnica del teatro Young junto al equipo de Secretaria de Cultura local y el arquitecto de la intendencia, para ver los detalles que aspiramos a cambiar para optimizar las instalacions del Teatro Young, ponerle sonido y luces digitales propias, re_hacer la electricidad, camarines y sanitarios que se merece y ponerlo al servicio del proyecto donde formaremos a los futuros tecnicos (jovenes locales).

* Pájaro Canzani (Domingo, 12 de abril 2009, Fray Bentos, Uruguay)

Entrevista por Jorge Costigliolo

2009-04-12T09:29:00.000-07:00

Entrevista realizada a Pájaro Canzani
"Pájaro de buen agüero"

Por Jorge Costigliolo en Montevideo Portal

"... Tiene un disco recién salido que ya agotó dos ediciones; está de gira por América Latina, y dice que quiere volver a vivir a Uruguay. Además, pretende “calmar las aguas”, como artista y fraybentino, en el conflicto por las plantas de celulosa. Con ustedes, Pájaro Canzani..."

Para leer la nota completa ir al siguiente Link:
http://www.montevideo.com.uy/nottiempolibre_80596_1.html

Talleres II

2009-04-08T04:57:00.000-07:00

Pájaro Canzani trabajando con los jóvenes.

Nos comenta:
"...Los tallerres son magicos. Realmente la dupla que hacemos con "Patrick Bebey" es tremenda. La gente que participa en 2 grupos (iniciacion y músicos experimentados), esta a full en la sala del teatro municipal Young, de Fray bentos, participando y metiendo ganas de aprender..."

Info Departameno de Rio Negro, Uruguay: http://derionegro.com.uy/

Talleres

2009-04-06T09:04:00.000-07:00

Depto. RÍO NEGRO, Uruguay.

"Pájaro" Canzani dará cursos gratuitos

El músico fraybentino "Pájaro" Canzani acordó con la Intendencia de Río Negro la realización de talleres los días 7, 8 y 9 de abril en el Teatro Young.
Los mismos estarán destinados a diferentes niveles: escolares, estudiantes y jóvenes, músicos y público en general, que se distribuirán en deferentes horarios.
La Intendencia invitó especialmente a alumnos de la Escuela de Música de Primaria, a bandas de rock y cuerdas de tambores.

http://www.elpais.com.uy/

"La super banda del Pájaro" está en Uruguay

2009-04-03T06:31:00.000-07:00

Pájaro Canzani está en Uruguay.
Esta fue una semana donde Pájaro ha tenido una agenda ajetreada, con entrevistas en diferentes medios de difusión.
Este fin de semana realizará tres presentaciones: en las ciudades de Durazno, Rocha y el día domingo en la Casa de la Cultura de la ciudad de Maldonado.

Nota de Sábados Show

2009-03-29T06:34:00.000-07:00

(Diario "El Pais", 28 de marzo 2009, Montevideo - Uruguay)

Canzani
Pájaro vuelve

Canzani regresa con nuevo disco y dará una gira por varios departamentos del país. El 15 de abril estará en la Sala Zitarrosa.

Lanza "transamericana"
Carlos Canzani, más conocido como el `Pájaro`, quedó dentro de los oídos uruguayos gracias a esos dos exitazos que hizo en los `90: Chibidón y Todos Goleando, canciones que considera, en parte, como un "un doble accidente inesperado: sirvieron para que parte del público uruguayo eclipsara todo mi trabajo y no retuviera más que eso". Además de esos himnos festivos, el Pájaro ha desarrollado una larga carrera como compositor y productor, pasando por el grupo uruguayo Aguaragua en los `70 -junto a músicos de renombre nacional como Jorge Bonaldi, Jorge Lazaroff, Jorge Galemire y Jorge Trasante- y la banda chilena Los Jaivas, conocidos por su mezcla de rock progresivo, armonías vocales y ritmos latinoamericanos. También se destaca como multiinstrumentista. Toca el bajo, diversas modalidades de guitarra, percusiones, varios instrumentos de viento… Recientemente, acaba de editar un disco instrumental doble para documentales de National Geographic, BBC, Arte, France Television, entre otros, donde grabó de todo, desde berimbaus a flautas indígenas.
Hace ya un tiempo que no vive en nuestro país. "No paro de hacer giras y actuar con otros músicos de renombre internacional", cuenta vía e-mail desde su casa, en Francia. "Me vine a cumplir un contrato de 5 años con la discográfica EMI francesa, período Jaivas. Después vienen los hijos, crecen, se educan aquí, te integrás a otro mundo, pero llevás los ideales intactos y empezás a vivir con el culo entre dos sillas: un rato en Sudamérica, otro rato en París. Hace un tiempo estuve viviendo más de dos años en Uruguay, pero tampoco puedo abandonar todo lo construido en Europa."
Sin embargo, su afecto hacia Latinoamérica es un hecho que se refleja en casi todo su trayecto musical, en esa síntesis que incorpora sonidos de esta parte del continente con otros lenguajes musicales más europeos y africanos.
"Cuando me fui a Brasil entendí que ser uruguayo, era también ser latinoamericano", explica. Una constante en la vida del Pájaro fue viajar y viajar, por lo que resulta más que lógico ese aspecto `fusionista` que caracteriza a su música y a su último álbum en concreto, Transamericana. "Es un disco que tiene ese espíritu que es al mismo tiempo Aguaragua y Jaivas: una manera de cristalizar elementos musicales y culturales, valores que manejo desde siempre, simplemente porque se trata del viaje de mi vida." En Transamericana hay componentes africanos, brasileños, bases candomberas y folclóricas; roces de funk, rock, reggae, mucho sabor latinoamericano y un ánimo pop que aparece en casi todas las canciones. Esa ensalada tan `world music` también fue alimentada gracias al aporte de quienes participaron en el CD. Entre tantas figuras, estuvo "Z`Africa Brasil, grupo de hip hop de una favela paulista; Ramiro Musotto, genio del berimbau y la percusión de Bahía (tocó con Carlinhos Brows, Lenine, Caetano Veloso, Marisa Monte, entre otros), Nicolás Genest, trompetista referente de la nueva escena afro-jazz de Paris, Fernando Samalea, baterista y bandoneonista de Charly Garcia, Joaquín Sabina, etc., y los uruguayos Nicolás Ibarburu y Nico Arnicho, quien armó todas las cocinas de murga, candombe y tambor bata", cuenta el Pájaro sobre la integración de su nuevo disco en solitario.
El material contiene, además de las composiciones propias, algunas versiones a temas que de alguna manera lo marcaron. Así, recrea I Shot The Sheriff de Bob Marley, Jóia de Caetano Veloso, A Desalambrar de Daniel Viglietti, entre otras, como forma de "homenajear a gente que está en el paisaje de la música de estas generaciones, las mías".
"La verdadera Transamericana es una ruta ideal a través del continente, acarreando nuestra savia. Las fronteras dividen, todo lo demás nos une", así clarifica sobre el título de su álbum, una cruza festiva entre estilos heterogéneos pero afines.
Grilla de show abultada
Para la presentación de su último álbum, el Pájaro Canzani hará una gira bastante extensa. Primero arranca en Buenos Aires, el 27 de marzo. Después irá por varias ciudades del Interior de nuestro país (Colonia, Mercedes, Young, Paysandú, Salto, Maldonado, Minas, Treinta y tres, Melo...). El 15 de abril estará en la Sala Zitarrosa, con Max Capote como invitado especial. "Y otro (show) fuerte, multitudinario y afectivo en el Teatro de verano de Fray Bentos, para festejar los 150 años de mi ciudad natal", cuenta. Además, se presentará en la ciudad de Colón (del otro lado de Fray Bentos) el 25 de abril, junto a León Gieco, por el "Festival Día de la Tierra en Colon".
Hace cinco años que no toca en el Uruguay y, como compensación y siguiendo la línea del concepto de Transamericana prepara un regreso bastante transversal.

Nota: http://www.elpais.com.uy/Suple/SabadoShow/09/03/28/sshow_406665.asp

Pájaro Canzani - La Fisura (YouTube)

2009-03-28T06:19:00.000-07:00

Del CD Transamericana

Pájaro Canzani llega a Buenos Aires, Argentina

2009-03-24T16:27:00.001-07:00

Carlos Pájaro Canzani está en la ciudad de Buenos Aires

Feliz de encontrarse en la Argentina, ... nos cuenta que es casi es un hecho el proyecto “Puentes sobre el Río”, una iniciativa de integración social y cultural sobre las costas del río Uruguay. (Unión Europea y los Municipios en ambas márgenes del río Uruguay; argentino-uruguayas).

Hoy 22 horas en EL BICHO REACTOR
* FM LA TRIBU 88.7 MHZ. (Buenos Aires, Argentina)

Con la alegría de siempre, Pájaro es agasajado en distintos medios de comunicación, ya preparándose para su concierto del viernes 27 de marzo 2009 en “La vaca Profana”.

Web side para FM La Tribu
http://www.elbichoreactor.com/

www.fotolog.com/bichoreactor07

www.myspace.com/elbichoreactor07

Aguaragua

2009-03-23T10:31:00.000-07:00

* Aguaragua - (Fusión de música latinoamericana, con predominio rock y pop)

Grupo de música popular uruguayo guiado por la mano de Carlos “Pájaro” Canzani.
Desarrolló su actividad desde principios a mediados de la década de los ’70.
El resto del grupo estaba integrado por: Carlos da Silveira, Jorge Bonaldi, Jorge Galemire, Jorge Lazaroff, Jorge Trasante, Jaime Roos, Alfredo Vita.

Según declaraciones realizadas por Pájaro Canzani, el miércoles 11 de Marzo/09 en emisora del Súr de Montevideo, Uruguay, se están realizando tratativas para volver a unir este extraordinario grupo de músicos.

Reportaje II - Diario de Jorge Lanata

2009-03-22T02:10:00.000-07:00

Carlos “Pájaro” Canzani, autor del proyecto
“Salvo las fronteras, todo nos une”

Nació en Fray Bentos, compartió grupo con Jaime Ross y luego con Los Jaivas.

Aguaragua se llamaba el grupo que compartió con Jorge Lazaroff, Jorge Trasante y Jaime Roos en los 70. Luego se sumó a Los Jaivas, con los cuales compartió muchos años de labor y en el 77 se exiliaron juntos tras el golpe, que los encontró en pleno éxito en Buenos Aires. Nacido en Fray Bentos en 1953, está radicado en Europa desde hace treinta años. Tiene una impresionante trayectoria que en su cuarto disco solista (Transamericana, que presentará en Buenos Aires en abril) se expresa en un sonido que apuesta a lo multi, a la utopía de unir América Latina a través de la música: murga, candombe, funk y rock sudaca. La Transamericana es “una ruta ideal a través de las venas de América acarreando nuestra savia. Las fronteras dividen, todo lo demás nos une”. Por esa ruta vuela el Pájaro, acompañado de un seleccionado de músicos argentinos, brasileños, africanos, franceses y uruguayos. “Debo ser el único uruguayo que ha tocado en el Olympia, Shafterbury Theatre, Carnegie Hall, Paradiso... y en toda América Latina. Pero sigo siendo el mismo gurí de Fray Bentos”, dice Canzani. No es la única causa que el Pájaro promociona activamente: es un militante por el voto de los uruguayos en el exterior. Y se define como habitante de Latinoamérica: “Es mi universo, mi identidad, lo que nos hace únicos en el planeta. Soy celeste hasta la médula y latinoamericanista”. Vía correo electrónico desde Francia, respondió las preguntas de Crítica de la Argentina acerca de la singular iniciativa “Puentes sobre el río”.

–¿Cómo surge la idea de este proyecto?
–La idea está madurando en mí desde hace 10 años. Estando de gira por el interior de Uruguay veía los teatros municipales, pequeños tesoros de una arquitectura de épocas de vacas gordas, completamente al abandono. Claro, la cultura no suele ser una prioridad en los gobiernos del continente, falta de recursos, la prioridad debería ser darle de comer a la gente. Desgraciadamente no es lo que ocurre en general, así que cuando las crisis aprietan, lo primero es cortar presupuestos y la cultura siempre está en la primera fila para eso.

–¿Por qué creé posible que la Unión Europea resuelva respaldar el proyecto?
–Existen diversos acuerdos bilaterales entre Europa y América Latina. La idea es traer desarrollo de industrias culturales, incentivar la descentralización cultural, la creatividad a nivel de región litoral medio del río Uruguay. En la práctica se plantea crear un circuito de ocho ciudades que administran un presupuesto récord para lo que es el desarrollo regional. Cada ciudad tendría talleres de formación profesional en la industria del espectáculo, sonido, luces, gestión de escenarios y producción, incentivo del espectáculo callejero, perennización del espectáculo de carnaval como arte de exportación, etc. Equipar salas de ensayos, teatros con medios técnicos propios, abiertos a la gente joven, elementos que permiten crear empleos, ser competitivos sin tener que sacrificarlo todo para irse a buscar una oportunidad a la capital. Y con eso podemos tirar puentes que permitan reconstruir el tejido social por encima de las diferencias a través de la cultura.

–¿Qué reacciones o respuestas tuvo desde la Argentina? ¿Habló con alguna autoridad del gobierno kirchnerista?
–Yo no hablo con kirchneristas, frentistas o centristas. Hablo con personas con quienes se puede crecer juntos, avanzar hacia un proyecto de sociedad. Creo en la gente, en lo que se puede hacer. La prueba fue cuando hablamos con los gobiernos locales de Fray Bentos y Gualeguaychú y logramos el contacto entre ellos, que se hablaran después de casi tres años. Vivimos un momento muy emocionante.

Web Side:
http://criticadigital.com.ar/impresa/index.php?secc=nota&nid=21361

America Latina, la Otra America

2009-03-21T02:54:00.000-07:00

El maravilloso mundo de Carlos Canzani.
Temas musicales, instrumentales en su mayoría, que muestran otra faceta de este extraordinario artista.

En sus creaciones se puede encontrar el corazón de América Latina.

Seguir estos Links:
http://www.cezame-fle.com/liste_titres_album.php?id_album=193#ancre9
http://www.emusic.com/album/Daniel-Diaz-America-Latina-La-Otra-America-MP3-Download/11157377.html

Lola (CD Transamericana)

2009-03-20T02:10:00.000-07:00

Lola (Pajaro Canzani)

Vayan abriendo la cancha
Vayan haciendo el asado
Que esta historia es uruguaya
Y esto se viene salado
Lola siempre esta parada
En la esquina de mi casa
Y cada vez que un hombre pasa
Se siente desamparada
Lola tiene un par de dones
Que nos tienen superlelos
Y cuando Lola camina
Se le mueve el piso al cielo
La comision de vecinos
Pidio la calle flechada
Porque los coches del barrio
Se chocan en la parada
Estoy loco por Lola Lola denme una camisola
Si tenés algun problema
Sentimental o profundo
Anda que te cure Lola
Que a curado a medio mundo
Anda que te cure Lola ...
Que ella tambien esta sola
Y si Lola no da bola
Anda que te pise el tren
Anda que te cure Lola
Que ella tambien esta sola
Y si Lola no consola
A llorar por un vintén
Anda que te cure Lola Lola denme una camisola
A ver si alguno se anima
A arrastrarle el ala a Lola
Que sola se chupa el dedo
Y de noche duerme sola
Estoy loco por Lola Lola denme una camisola
Estoy loco loco loco loco loco por hum!

Transamericana (CD Transamericana)

2009-03-19T02:13:00.000-07:00

La Transamericana (Pajaro Canzani – Z’africa Brasil)

Aqui llego la transamericana
Y llego la transamericana
Aqui llego la transamericana ya la gente la cocina con mucha sabor
Y llego la transamericana dandole a la vida luz y calor
Aqui llego la transamericana ya la gente la cocina con mucha sabor
Y llego la transamericana dandole a la vida luz y color
Na dança da vida indigena festança dança africana transa sulamericana
Domingo de sol banho de fumaça latino futebol levanta a taça
Samba era proibido hoje todo mundo samba
A magia era proibida capoeira da esperança
Candomblé como é lindo a umbanda
Sincretismo encantado de aruanda incenso de lavanda
Nem todo mundo viu a Rainha Kelé so conhece a nossa terra
Pelos gols de Pelé olé
Simplesmente serpentar e quase nada
Sulamerica indigena e o prato e feijoada
Planeta da baianidade e Africa humana do Tupao Oxala islamica Lusitana hispanico que parla portugués yoruba guarani tupi
Esclavista foi Colombo heroi foi Zumbi
Traçar esporro transaçao cultural transar dançar misturar futebol
Caçar passar dar um apoio moral
America insetiva o ritmo universal
Tipica energia inigualavel comida tipica energia
Salve America Latina!
Pelo bem espalhado por todo o mundo
E no vem Brasil samba enriquece o bagulho
Maravilha ver o povo cantar por amor a meu time o estadio lotar
Forro mambo salsa tradiçao balança
Demorou caiu na dança transa pela criança transa
Conhecido baila popular e belo disser o mundo tem que escutar canta Maravilha ver o povo cantar maravilha ver o povo cantar transa dansa vai
Aqui llego la transamericana
Y llego la transamericana
Uma so naçao que luta por vitoria igualdade justicia
Gerreiro kilombola que busca liberdade nas raices africanas
Transa transa a preta africana
Eu vou qui vou sacudindo a favela eu tou qui tou libre feito o Mandela
Z’africa amor atitude qui revela entao demorou transa mais ainda guela
So vagabundo a firma Ponte Preta sou sofredor mia vida é albinegra
Canta encanta a força que emana dança dança a transa sulamericana
Bate macumba bate macumba bate macumba ritual de pé no chao bate
Eu tenho medo morena eu tenho medo
Porque acho que é muito cedo pra esse amor se acabar

La Fisura (CD Transamericana)

2009-03-18T02:53:00.000-07:00

La Fisura (Pajaro Canzani)

Porque llevo contigo una fisura
Vos por el lado del bien
Yo al otro lado del mar
Porque la vida nos la juega dura
Hay que aferrarse a soñar
Porque me duele toda tu hermosura
Vos respirando mi piel
Yo al otro lado del mar
No se si ves que llevo una fisura
Que a veces me hace llorar
Estoy que cruzo en una carabela
A descubrir tu jardin
A paladear tu cacao
A conquistar la luna en tu pollera
Mujer de veras
Se que la vida te va a dar de todo te dara la vida
Y te dare de mi aunque mi savia escape por la herida
Aunque la savia se escape en la herida
Ya no me siento tan mal
Y no me dejo caer
Llega tu luz llega un amanecer
Todo se olvida
Porque llevo conmigo esta fisura
Sueño contigo mi bien
Del otro lado del mar
Del lado oculto de una luna oscura
Hasta que un viento hacia el sur
Nos deje navegar
Se que la vida te va a dar de todo te dara la vida
Y te dare de mi aunque mi savia escape por la herida
Aunque la savia se escape en la herida
Ya no me siento tan mal
Y no me dejo caer
Llega tu luz llega un amanecer
Todo se olvida

El Revoltoso (CD Transamericana)

2009-03-17T02:07:00.000-07:00

El revoltoso (Pajaro Canzani)

Dejense de tanta locura
El veneno puede hacer mal
Dense un poquito de ternura
Que nos estamos llendo al caño y todo les da igual
Si te parece demasiado dura
Si te parece que todo no te da igual
Si te parece nadando en la duda
A mi me parece que todo debe cambiar
Yo queria ser anarquista
Un revoltoso internacional
Pero me dio por ser artista
En el fondo a mi me da igual
Ser revoltoso es mi natura
Soy rebelde incondicional
Soy de los que no tienen cura
Y aqui he venido a decirte guay guay guay
Si te parece demasiado dura
Si te parece que todo no te da igual
Y que querés con tanto cara dura
A mi me parece que todo se puede dar
Para que toda esa desconfianza
Tanta paranoia inutil tanto dolor
Si esta vida es solo una aventura
Dime par que andar mendigando un poquitito de amor
Dicen que soy un anarquista
Un revoltoso internacional
Ojo que te tengo en la lista
Y si te agarro no te salva ni tu papa
Si te parece demasiado dura
Si te parece que todo no te da igual
Si te parece nadando en la duda
Si te parece todo puede arreglar
Si te parece demasiado dura
Si te parece que todo esta mal mal mal
Y que querés con tanto cara dura
A mi me parece hey

Baby (CD Transamericana)

2009-03-16T02:02:00.000-07:00

Baby(Caetano Veloso/ v. español P Canzani)

Sabes, precisas saber de mi
Saber todo lo que yo se, lo que no se y mas
Ya ves contigo va todo en paz
Conmigo va todo igual
Vivimos en el mejor lugar de América del Sur
De América del Sur y sin camisa y el sol atiza Baby, Baby por cuanto tiempo
Baby , Baby yo se que es asi
Tal vez tendrias que aprender inglés
Andar desnuda en la piscina hablar en rima con gente fina
Aquí el cielo va siempre azul
El rio va siempre al Sur
Tu piel respira la pureza y la nobleza
De América del Sur y tu sonrisa vuela en la brisa Baby, Baby por cuanto tiempo
Baby , Baby yo se que es asi
Tal vez un dia te iras de aquí
Escaparas por la ventana muy de mañaana
Yo se contigo ira todo en paz
Conmigo ira todo igual
Me mandaras cartas postales de otros lugares
De América del Sur con gente lisa de piel cobriza Baby, Baby por cuanto tiempo
Baby , Baby yo se que es asi
Baby Baby te adoro
Baby Baby I love you ...

A desalambrar (CD Transamericana)

2009-03-15T11:52:00.000-07:00

A desalambrar (Daniel Viglietti)

Yo pregunto a los presentes
Si ni se han puesto a pensar
Que esta tierra es de nosotros
Y no del que tenga mas

Si molesto con mi canto
A alguno que ande por ai
Le aseguro que es un gringo
O un dueño del Uruguay

- A desalambrar a desalambrar

Que la tierra es nuestra es tuya y de aquel

De Pedro Maria de Juan y José

Yo pregunto si en la tierra
Nunca habra pensado usted
Que si las manos son nuestras
Es nuestro lo que nos dé

- A desalambrar a desalambrar

Que la tierra es nuestra es tuya y de aquel

De Pedro Maria de Juan y José

- A desalambrar...

Reportaje - Diario de Jorge Lanata

2009-03-14T02:48:00.000-07:00

Este es el reportaje a Pájaro Canzani, que realizara el periodista Americo Schvartzman para el Diario de Jorge Lanata.

- ¿Hace cuánto tiempo estás radicado en Francia

Después de dos años y medio, en pleno boom de suceso con Los Jaivas en Argentina, nos encontramos con el golpe de estado allí. Ya veníamos choqueados con el golpe del 73 el chile, y yo había escapado del uruguayo. Nos propusieron continuar el contrato discográfico de EMI Argentina en la EMI francesa y salimos del puerto de Bs As en marzo del 77 en el crucero Eugenio C con toda la tribu Jaiva, mujeres, niños, fotógrafo, managers, técnicos, equipos, a conquistar el viejo mundo...
Los años pasaban y los militares seguían firmes en todo el continente. Después van naciendo los hijos, te vas adaptando a otro sistema de vida, querés participar en otras luchas, contra el racismo, por ecualizar injusticias sociales que son el común denominador de las naciones. Al final aceptas que el planeta es más pequeño de lo que pensabas, pero siempre ancho y ajeno, como lo dice Ciro Alegria.

- ¿Seguiste el conflicto todo el tiempo? ¿Cómo se ve desde allá?

Naci en Fray Bentos, desde donde escuchaba hablar de Gualeguaychu como una maravilla exótica de chiquito. Mis tíos cruzaban antes de las fiestas en la épica Lancha Carapachay y desde allí traían tesoros de dulces, turrones, frutas secas, regalos, anécdotas.
Después llego la adolescencia y veía llegar a Las Cañas toda esa gente de vacaciones, tan iguales, tan del rio. Un día comencé a oír hablar de las tratativas por instalar nuevas industrias en Fray Bentos. Es verdad que la obsesión de desocupación y el trauma que dejaron el cierre del frigorífico Anglo, las vanas esperanzas que se repetían como collares de mentiras piadosas en las campañaselectorales pre y post dictadura, me habían acostumbrado a ver la desilusión en los ojos de mi gente. Y de pronto se comenzaba a hablar de inversiones millonarias. El primer gobierno de izquierda de la historia del país estaba heredando en su problemática, de un Caballo de Troya a quien se le había abierto puertas durante el gobierno de Jorge Batlle. A la distancia, todo el proceso de deterioración de las relaciones y el hecho de que ambas partes se miren a través del vidrio deformante delaislamiento mutuo, es extremamente penoso y al mismo tiempo equivoco. Todo conflicto humano se arregla desmitificando al otro, acercándose, compartiendo lo que te acerca y lo que te separa, sentándose en una mesa a mirarse profundamente a los ojos, abrirse y decir. Las pasiones, tanto como el rechazo de la razón de ser del otro, no pueden ni deben ser un guía espiritual de la gente, menos de los pueblos.
Si ponemos en valor preferencial todo lo que nos une, nuestra identidad de ribereños, lo que nos queda por construir como sociedad regional, continental, vemos muy rápidamente que la situación actual es un simple diferendo. Un malentendido que debemos superar como hombres y mujeres responsables de su presente, para construir el futuro inmediato.
No existen él en planeta dos naciones con mas denominadores comunes que Uruguay y Argentina, es una evidencia historia.

- ¿Cómo surge la idea y por qué creés que la Unión Europea resuelve respaldarla?

La idea del proyecto Puentes Sobre el Rio está madurando en mi desde hace 10 años. Una vez estuve de gira por el interior de Uruguay y veía todos eso teatros municipales, pequeños tesoros de una arquitectura de épocas de vacas gordas, completamente al abandono. Claro, la cultura no suele ser una prioridad en los gobiernos del continente, falta de recursos, la prioridad debería ser darle de comer a la gente.
Desgraciadamente no es lo que ocurre en general, así que cuando las crisis aprietan, lo primero es cortar presupuestos y la cultura siempre esta en la primera fila para eso.
Por ejemplo, en Argentina no existe aún un ministerio de la Cultura, y mira que es un país que tiene una imagen cultural tremenda a nivel internacional. Pero ningún gobierno se ha avivado con desarrollar una industria cultural. Exportar cultura genera empleos, divisas, creatividad.
En Uruguay hay un Ministerio de Educación y Cultura. A nadie se le ocurrió tampoco que la cultura debía ser administrada de manera separada de la educación. No podés estar en la misma oficina, con pocos medios y personal, administrando escuelas, universidades, investigación científica y al mismo tiempo atendiendo o desarrollando proyectos con artistas, etc. Son dos mundos. Existen diversos acuerdos bilaterales entre Europa y América Latina. Esta es una vía por la cual se puede transitar.
En este momento el proyecto está sobre los escritorios de la Comisión Europea esperando ser analizado. La idea de traer una idea de desarrollo de industrias culturales, incentivar la descentralización cultural, la creatividad a nivel de región litoral medio del Rio Uruguay.
En la práctica se plantea crear un circuito de ocho ciudades que administran un presupuesto record para lo que es el desarrollo regional.
Cada ciudad tendría talleres de formación profesional en la industria del espectáculo, sonido, luces, gestión de escenarios y producción, incentivo del espectáculo callejero, perennisacion del espectáculo de carnaval como arte de exportación, etc.
Equipar salas de ensayos, teatros con medios técnicos propios, abiertos a la gente joven que está necesitando locales y medios para existir profesionalmente.
Todo eso son elementos que permiten crear empleos, producción artística, levantar el nivel de profesionalismo, ser competitivos sin tener necesidad de sacrificarlo todo para irse a buscar una oportunidad a la capital.
Mis propios familiares, artistas reconocidos en la región, nunca pudieron grabar un disco por no haberse ido a Montevideo y ya tienen casi 90 años.
Si además de todo eso, podemos tirar puentes que permitan reconstruir el tejido social por encima de las diferencias a través de la cultura, hagámoslo!

- ¿Qué reacciones o respuestas tuviste desde la Argentina? ¿Hablaste con alguna autoridad del gobierno kirchnerista?

Yo no hablo con kirchneristas, frentistas o centristas. Hablo con personas con quienes se puede crecer juntos, avanzar hacia un proyecto de sociedad. Creo en la gente, en lo que se puede hacer. La prueba, cuando con Fernanda Mora, con quien armamos todo el proyecto en la parte técnica, hablamos con los gobiernos locales de Fray Bentos y Gualeguaychu y logramos el contacto entre ellos, que se hablaran después de casi tres años, vivimos un momento muy emocionante, todos.
Y confirmamos que el interés común, podía hacer caer mitos y tabúes. Lo mismo ocurrió con los intendentes de Concordia, Salto, Concepción del Uruguay,
Colon, Paysandú, Mercedes, Colonia.
Cuando sos artista, estas de gira y sobrevolas la región, te das cuenta que nuestros ríos son la venas abiertas de América Latina, jajaaa.

Web Side:
http://criticadigital.com.ar/impresa/index.php?secc=nota&nid=21362
http://criticadigital.com.ar/impresa/index.php?secc=nota&nid=21361

Arte Gráfico del CD Transamericana

2009-03-13T01:39:00.000-07:00

Sergio Pittaluga

Trabajó para la revista Jaque en Montevideo en el armado y diagramación con Alejandro di Candía y Lionel Aguirre, y con Darnauchans en le época del fin de la dictadura uruguaya; "...el ambiente en la redacción era fantástico teníamos la sensación de ser actores de la transición política: ...”

Ya radicado en Europa crea su estudio grafico en 1995, en la ciudad de Marsella; “... una ciudad bien montevideana : un puerto, un estadio y muchos Plátanos. Es allí donde tomo contacto con “Pájaro”, cuando vino a Marsella para ver un “partidazo” de futbol durante el mundial del 98 entre Argentina y Holanda. Le hice el trabajo de arte para su disco Trop de Capricornio y cuando me instale en Paris trabajamos juntos en varios proyectos entre los cuales el destacado equipo de futbol de uruguayos en Paris. Le encontré el nombre "ulTEAMos charrúas" y realice el logo sabiendas de los 4 últimos charrúas que murieron en Francia; quise resucitar el espíritu y la garra charrúa...”

Realiza también un proyecto grafico "Uruguay dale una mano", para que pueda ser utilizado como una invitación de los uruguayos exilados; una manera de integrarlos en la re_construcción de la sociedad uruguaya.

http://www.sursud.com/daleunamano

Realiza los trabajos de artes gráficas para el nuevo CD de Pájaro Canzani, Transamericana; “...coloqué al Pájaro en un desierto austral, dejando su universo viajar llevado por el viento marino, mirando la cruz del Sur...”

Los trabajos más recientes de Sergio Pittaluga
se pueden ver en el siguiente link:

http://www.ilovedesign.com/fr/flaco

Presentación de Transamericana en la República Argentina

2009-03-11T14:24:00.000-07:00

PAJARO CANZANI EN VIVO EN LA ARGENTINA

VIERNES 27 DE MARZO 2009 - 21 HORAS

Club de Bains Douches

2009-03-10T03:33:00.000-07:00

Desde que salió de Uruguay (su país natal), con la ilusión de sus 17 años, Carlos “Pájaro” Canzani no ha parado nunca su prolifera vida de artista, recorriendo diferentes ciudades de todos los continentes, mutando su “look”, pero siempre identificado con sus raíces musicales.
Así llegó al famoso club de Bains Douches, (Antiguos baños públicos convertidos en club y discoteca, una de las mas fashion de los '80 '90, en Paris - Francia)

La foto fue sacada en 1983 y muestra la fina estampa del “Pájaro”, de sombrero y corbata. Dos días después de este show, actuaría en el mismo escenario Prince; lo hizo en privado delante de 45 personas haciendo su 1a presentación en Paris.
La banda que lo acompaña se llamaba "Corazón Rebelde". Pájaro luego les produciría su primer disco, aun vinilo.

Canzani nos comenta:
“… Nos venía a ver Manu Chao a los shows. De ahí nació su idea de dejar de hacer punk en francés para armar la "mano negra" y arrancar cantar en español haciendo una síntesis de The Clash y reggae acelerado.Los que están alrededor mío allí son los hermanos Vásquez: chilenos hijos de refugiados en Francia. El que esta detrás al medio es Guillermo Feyové, cubano, ex trompetista de Pérez Prado, quien toco conmigo muchos años. El equipo de amplificación era el de los Jaivas, lo utilizamos en ese show…”

Próximo miércoles, Radio del Sur - hora 9 AM (Uruguay)

2009-03-09T02:20:00.000-07:00

"...Aquí llegó la transamericana
La gente la cocina con mucho sabor
Aquí llegó la transamericana
Dándole a la vida luz y calor..."

El esperado Tour "2009" de Pájaro Canzani por latinoamérica, regresando a Uruguay y a su querida ciudad de Fray Bentos.

“…Arrancá guitarra, que un viento del cielo, nos tire del pelo y nos haga volar...”

Desde la lejana “Champ de l'Alouette” (Paris), hace sus maletas como si fuera su primer viaje, lleno de ilusión de botija, esperando el instante de la partida a su patria.
A modo de adelanto, en Emisora del Sur (Uruguay), Pájaro Canzani junto con Macunaima Pérez nos invitan a recordar anécdotas, uniendo a todos los latinoamericanos en un fuerte abrazo.

“…Vengan a bailar, vengan que es luna llena, antes que la luna se esconda en el mar. A bailar las niñas, a bailar muchachos, y que los borrachos brinden cantando en el bar…”

Emisora del Sur, el próximo miércoles 11 de Marzo/09
a las 09 Am, hora de Uruguay.

“… Siempre soñando, va por el mundo, son los artistas.
Va por la vida, vida de locos, vida de artista…”

Músico de "Transamericana" (VIII)

2009-03-08T03:23:00.000-07:00

Pájaro Canzani nos cuenta sobre Fernando Samalea…

Nos conocimos en un “toque” que hicimos en el prestigioso Club Clamores, de Madrid. Esa noche nos fuimos con él y Maria Eva Albistur, quien por esas épocas era su pareja, a tomar unos vinos. El flash de percepción humana entre los tres, fue evidente.
Samalea trabajo mucho, en particular con Charly Garcia, sobretodo en aquel buen periodo del disco "unplugged" para MTV en Miami.

Después estuvieron tocando juntos con Maria Eva (bajista, guitarrista, cantante y compositora) en varios proyectos hasta que, Joaquin Sabina los invito a irse con el de gira por España.
Un día me llamo desde Madrid para decirme que venía a Paris y acordamos en que se viniera al estudio. Terminamos haciendo mil grabaciones.
Participo en un disco que le produje a Lagrima Rios (Lagrima en el Sena) que será editado en unos meses, etc. y finalmente arranco la producción de mi disco "Transamericana" donde toca batería en varios temas. Además de eso le estuvo dando clases de batería a mi hijo Valentino (17), cuyo nombre artístico de dj es "Mr French Fries. Fue una huella inolvidable para Valentino; le dio solidez y estructuro su manera de crear música, ya que "Mr French Fries" está en la corriente de los dj's creadores, que componen, arreglan y producen su propia música.
Samalea tiene una larga carrera discográfica solista donde compone y ejecuta fundamentalmente bandoneón.
Fui invitado como guitarrista y percusionista por Fernando, en sus discos "fan" 2004 y "primicia" 2008. Algunas pistas de esos discos son “tomas” de grabación hechas aquí en Angel Studio, Paris. Fueron periodos “sibaritas”, en que estuvimos trabajando mucho juntos y compartiendo largas veladas de vinos, jamón serrano, quesos, filosofía y creación.
Estaremos juntos en la gira; él en batería, Maria Eva en bajo, guitarra y voz. Por fin nos vamos a sacar las ganas de tocar en vivo en Argentina y nos da un placer enorme pensar en compartir en escenarios uruguayos.

http://www.samalea.com.ar/

Fernando Samalea es un baterista, bandoneonista y escritor argentino, nacido en Buenos Aires.
Hasta el momento produjo nueve títulos y ha realizado conciertos solistas en Argentina, España, EE. UU. y Bélgica, además de editar en Argentina, Japón, Alemania, Portugal, Taiwán, EE. UU. y España.
Como baterista o bandoneonista —desde los años ochenta a esta parte— ha integrado, grabado y hecho giras en los grupos de: Charly García, Gustavo Cerati, Illya Kuryaki & The Valderramas, Andrés Calamaro, Joaquín Sabina, Daniel Melingo, María Eva Albistur, Rosal, Ginkgobiloba, Fabiana Cantilo, No lo soporto, Metrópoli, Clap, Fricción, A Tirador Laser, Hilda Lizarazu, Sexteto Irreal, Adán Jodorowsky, Liliana Herrero, Lágrima Ríos, Los Gauchos Alemanes, Stuka, Electric Gauchos, Man Ray, Draco Cornelius Rosa, Willy Crook , Pajaro Canzani, Leo Minax, Celeste Carballo, Nei Van Soria, Karina Van Ron, Belmondo, Those Endless Eyes, Mavi Diaz, Sin espina, Araca Paris , María Gabriela Epumer, Montecarlo Jazz Ensamble, Jorge Drexler, Luis Pastor, La oreja de Van Gogh, Daniela Herrero, Nuria Martínez, La Tercera República, Andy Chango, David Broza, Pasión Vega, Angus Sinclair, Diego Frenkel, Vanito Brown, Los Lunes, Fernando Kabusacki, Vértigo Colectivo, Erica García, Marianela Pelzmajer, Adriana Maciel, Emmanuel Horvilleur, Pablo Sbaraglia, Tito Verenzuela & La Demanda, Axel Krygier, Afrodita Bajo Cero, Julian Benjamin, Rubén Tedesco, DJ Trincado, Christian Basso, Nico Diomedi, Luciano Supervielle, Ana Laan, La Portuaria, Cuino & sus Amigos.

(Referencia: http://es.wikipedia.org)

Chakapuum, chakapuuum

2009-03-07T03:22:00.000-08:00

Despues de 5 horas de "TGV", tren de alta velocidad que supera los 400kmts/hora, llegamos a Dax, ciudad de fundacion romana, donde las legiones del César trajeron las viñas, que encontraron alli las tierras mas propicias que harian mas tarde la fama de los vinos de esta region de Burdeos.

Tambien llevaron la tradicion de los "lideos de toros".
Dax es una de las ferias de toromaquia de mas fama del circuito veraniego; de la extraña y antigua pelea entre el hombre y la bestia mitologica.
Tocamos en el Atrium, un teatro con gente hasta las manos que logro salirse de las butacas al final del show.
Despues nos invitaron a una cena donde habia una charanga cubana tocando guaracha, bolero y son. Por supuesto pedi el "foie gras" regional, garantia de calidad y buen gusto, servido con mermelada de higos negros y pan de nueces, mmmmmh, jajaaa!

Viernes, llegamos a Castres, viejo burgo de la region centro sur, vecino a la hermosa Toulouse, la ciudad rosa. Club, denme club que es lo que mas me gusta...! la gente pegada al escenario empujando, cantando, tirando buena vibra.
Buen show con sonido y tecnicos excelentes. El personal nos trato super bien.
Al final habia un after con un DJ que se habia llevado buen funk y hacia remix de Motown y Be Bop.
Terminamos a cualquier hora tomando cerveza en un hotel con pinta de haber salido de una peli neo renacentista.
Domingo de regreso a Paris, viaje extenuante en tren. Con ese sonido sordo monotono como si hubierna sampleado un tambor chico, demasiado cansado, entonos metalicos destemplados. Chakapuum, chakapuuum, chakaa... andaaa, deja dormir!!!

Nota: Pajaro Canzani

Una noche de Marzo/09 - chat-lando con el Pájaro

2009-03-06T03:12:00.000-08:00

“…A propósito de escribir artículos de viajes... Sabés que me ha tocado hacer de todo en la vida… hasta supe tener un programa de música por radio.
Se transmitía en la 1era radio pirata de París, por los años 80, 81 y se llamaba "Primitivos Futuristas” (La 1era radio libre de Paris se llamó radio Ivre “1979-1981”, por lo del “Bateau Ivre” de Rimbaud… el barco ebrio.)”
Por ejemplo, ponía un tema del grupo Tótem (una de las bandas más importante de Uruguay de los años 70s, donde cantaba Ruben Rada), y luego pasaba uno de Talking Heads (una banda de rock formada por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth), o de Fela (1938-1997 – Músico multi-instrumentista nigeriano, compositor y activista de los derechos humanos).Luego analizaba comparativamente lo que se había hecho 10 años antes en Sudamérica, a nivel depoliritmias, letras… Comparaba a Atahualpa Yupanqui (1908 – 1992: Autor, músico folklórico y cantautor argentino), con Leonard Cohen (1924 - Poeta, cantante y novelista canadiense), cosas muy locas… para luego encontrarles cosas en común. La gente alucinaba.
“…Bueno, sabés que yo soy un agitador e inoculador de energías, por ahí me sale lo de ser anarco positivo. A los uruguayos les llegas con ideas nuevas y te miran de reojo, luego te dicen; no, aquí eso nunca se hizo, no va a caminar!Tengo un amigo con quien estuvimos en Uruguay (en la Sala Zitarrosa), hace unos años; Magic Malik, un flautista alucinante. (Casualmente esta noche está tocando en “Duc des Lombards”, un club de jazz buenísimo de la 42 rue des Lombards 75001 Paris)Recuerdo que cuando llegamos con Magik a Montevideo, salimos a la calle, (era un domingo de mañana)… y me dijo: “loco, parece un país del “Este”!
Todo era gris!”

Músico de "Transamericana" (VII)

2009-03-05T01:43:00.000-08:00

Nicolas GENEST Hati trio Paris Jazz Festival

Nicolas Genest
Jazz / Indie / Ritmos africanos

Nicolas toca trompeta y fuglehorn en dos de los temas del disco "Transamericana", Libre y Joia. Con el mas latin lover de los africanos de Paris hemos andado por mares cielos y continentes del planeta, compartiendo muchas risas locas, comidas vegetarianas y escenarios de todo tipo. Nos conocimos en el 94 durante la grabacion del disco "Rock latino" en los miticos estudios Davout de Paris. Es él quien toca trompeta en la seccion de vientos del CD donde está Chibidon, etc.

A proposito de Nicolas Gernest: (http://www.myspace.com/nicolasgenest)

Después de haber debutado en la harmonica blues y algunos años estudiando trompeta en el conservatorio de Châteauroux, Nico llega a Paris en 1986. Rapidamente comienza a tocar con grandes nombres del jazz, Henri TEXIER, Jean-FrançoisJ ENNY-CLARKE, Andy EMLER, René URTREGER, Franck TORTILLER, el Big Band de François LAUDET, "Quoi de Neuf" de Serge ADAM, "Lumière" de Laurent CUGNY... y con gente como Jimmy CLIFF, Alpha BLONDY, Arthur H, Femi KUTI... Comienza sus estudios de musica indu en 1992 con Sylvie LECERF e flauta karnatica, luego con Shyamal MAÏTRA. Gana un primer premio como solista en el Concurso Internacional de Jazz de La Defense, en 1993 y una nominacion en el Django de Oro de 1995, con el disco "Amazonia" de Eric Barret. Gana un Django de Oro en el 96 con "Julien LOURAU Groove Gang", y una Victoire de la Musique en 1999, por el album "City boom boom" del GROOVE GANG.Radio FRance le pide la escritura de una obra para la serie "Alle Breve". Desde siempre atraido por la musica etnica, Nico participa a proyectos africanos junto a Brice WASSY, Jean-Jacques ELANGUE, Claudine FRANCOIS... orientales Toufic FARROUKH, latinos Dousty DOS SANTOS. En 2001 sale su segundo disco indo-jazz "Hati". Su tercer disco World-Jazz "Lékéré" fué editado en 2006. Actualmente gira con la "Maraboutik Band" de Manu DIBANGO, Minino GARAY y Los Tambores del Sur, WONDER BRASS FACTORY y "ARCHIMUSIC" de Jean-Henri GUEDON.

Nota: Pájaro Canzani

Músico de "Transamericana" (VI)

2009-03-04T02:42:00.000-08:00

Reportaje:

Mintcho Garrammone es compositor y músico. Es argentino aunque lleva doce años radicado en Brasil, donde durante los últimos años acompañó a los grandes nombres de la nueva MPB (Chico César, Peninha, Na Ozetti, etc). Actualmente vive en Río de Janeiro y forma parte de la “Orquestra Sudaka” de Ramiro Musotto entre otros muchos proyectos musicales. Ahora se prepara para la presentación de su próximo show en Baires en este mes y para enero con la Orquesta.

Mintcho, ¿qué estás haciendo por Europa?
Estamos de gira con la Orquesta Sudaka, de Ramiro Musotto, donde toco cavaquinho y guitarra baiana. Vuelvo a Baires el 7 de diciembre a preparar el show que daré el 20.

¿Cómo será ese show?
Se llama “La Felicidad es un Kilombo” y será en el Club de la Fernandez Fierro. Con la banda -un equipazo- vamos a tocar temas míos y un par de clásicos del choro. La idea es que bailen todos los ritmos, va a ser una locura.

¿Cómo empezaste a tocar choros?
Cuando vivía en Río entré en la Escuela Portátil de Choro. Me metí en ese mundo y me enfermé hasta hoy. Allá armé una banda de chorinhos, Los Nuevos Cariocas, con quienes grabamos uno de mis 3 cd.

¿Cómo llegaste a Brasil?
En el ´95 me enamoré de una carioca que vivía en Sao Paulo y la seguí, con mi bajo y un bolsito. Salía bar por bar pidiendo tocar y me dejaban. Conocí a un bajista que empezó a pasarme laburo y de repente estaba tocando con los más grosos del jazz, la bossa y el samba. Luego me mudé a Río, conocí a Ramiro (Musotto) y no nos despegamos más. (Como dijo Vinicius de Moraes, “los amigos no se hacen, se reconocen.”)
Con la Sudaka andaremos en enero por Buenos Aires.

Web Side:
www.youtube.com/mintchogarrammone
www.myspace.com/mintchogarrammone
http://www.mintcho.com.br/

Publicado en Quilombo!, revista online de arte y cultura afro - Enero 2009
www.revistaquilombo.com.ar

Músico de "Transamericana" (V)

2009-03-03T02:05:00.000-08:00

Nicolás Arnicho (percusión - batería)

Sin palabras!

"...Nací en 1968 en Montevideo, Uruguay, pequeño país al Sur de América, con una marcada influencia rítmica heredada de la africanía y la colonia con la permanente presencia de dos importantísimas potencias mundiales, como países limítrofes, en lo que a música y arte en general se refiere; Brasil y Argentina. Comencé a tocar y estudiar percusión a los 8 años de edad, teniendo mi primer contacto con una batería a partir de los once, y mi carrera profesional se desarrolla desde los 19 años en adelante. Tuve la posibilidad de formarme en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, así como también de viajar a estudiar y vivenciar culturas íntimamente ligadas ala música y la percusión como ser Cuba (1992-93), Salvador de Bahía-Brasil (1994), Lima - Perú (1999), Guiné Conakry (2001), Senegal (2002) y Río de Janeiro - Brasil (2005). A lo largo de todos estos años mi cometido ha sido el integrar desde la raíz el lenguaje de la música de dichos países a mi propia identidad musical, habiendo atravesado distintas etapas y proyectos como líder (Patakín, La Sanduguera, Tribu Mandril, Ofrenda, Batuques y Batidas, Global Rythm), y también el honor de haber acompañado y aprendido al lado de grandes artistas como ser: Osvaldo Fattorusso y Mariana Ingold, Hugo Fattorusso, Ruben Rada, Andrés Arnicho, Jorge Camiruaga, Jorge Drexler, Fernando 'Lobo' Núñez, Fernando Torrado, Murga Agarrate Catalina, Murga Acontramano, GladstonBalizas, Luis Salinas, Horacio Fumero, José Reinoso, Diego Torres, Alejandro Lerner.
Paz y fé..."

NICO

http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendID=438185260&blogID=460005674

Músico de "Transamericana" (IV)

2009-03-02T03:51:00.000-08:00

Minino Garay (Latina / Jazz / Pop)

Sus percusiones, el bombo y el cajón - esa caja peruana adoptada por el flamenco - hacen maravillas, primeramente entre sus compatriotas establecidos en París, Mosalini, Beytelmann, Tata Cedrón, Raúl Barbosa. Luego, muy rápidamente, con hombres del jazz parisino. Es el principio de algunas aventuras durables que lo conducirán al lado de Julien Lourau y su Groove Gang, Laurent de Wilde, Magic Malik, Louis Winsberg, Richard Bona, Dee Dee Bidgewater, Booster.

Es Argentino, de cordoba, pero desde hace diez años es uno de los pilares del paisaje musical parisino. Después de todos estos años junto a otros músicos, Minino Garay lanza finalmente su álbum con nombre propio, con sus “Tambores del Sur”.

Web Side:
http://www.mininogaray.com/
http://www.myspace.com/mininogaray

FOTOS III

2009-03-01T07:20:00.000-08:00

FOTOS de la emision live en radio france internationale:
18 febrero 2009 – Radio France, Paris (Francia)

Pájaro Canzani junto a la banda sudafricana Dear Reader,
con Line Kruse (violinista danesa de gotan project, etc), Minino Garay (perc.)

Pájaro Canzani, voz y cuatro venezolano.

Minino Garay, cajon y voz

Random Record Argentina

2009-02-28T02:33:00.000-08:00

News !Pajaro Canzani “Transamericana”

The great Uruguayan musician based in Paris, ex- member of legendary latin group Los Jaivas, releases his new CD “Transamericana", an album including influences from rock, candombe, afro, murga, and reggae with a strong Latin personality. Born in Fray Bentos, Uruguay, Pajaro Canzani entered the music scene at 17, when he won the First Uruguayan Candombe Beat Festival at Parque Harriague in the city of Salto. From then he became an almost mythical figure in the country. "... his first LP “Aguaragua”, recorded in 1973, ' is one of those rare cult discs of Uruguayan music".(La Republica, Montevideo)After a Brazilian period spent in Rio, he arrived in Buenos Aires in 1975 to join the famous Chilean group Los Jaivas. Together they recorded several influential discs. Beginning in 1977, they settled in Paris and toured regulary around the world. Canzani's activity was intense, recording extensively (sharing credits with Peter Gabriel among others), producing records for many other artists, and taking part in multiple, varied projects. His massive exposure in Uruguay came in 1995 with his CD “Rock latino”. The song “Chibidón” held number one on the charts for over a year, a rarity for a Latin artist on South American and French radio. When the Uruguayan Football Association asked for a song to represent the Copa America (football/Soccer championship) in '95, he composed “Todos goleando”, which became the tournament's official anthem and a continental hit, played for months on radios across South America. Canzani is making records and touring with Minino Garay y los Tambores del Sur, Ramiro Musotto & Orquesta Sudaka and just finished recording a live TV show, featuring Omar Sosa, for Mezzo on Festival Jazz a Vienne.Pajaro continues to produce innovative music. In his new work, “Transamericana”, he realizes an long-held creative dream: to unite, from coast to coast, the diverse cultural identities of the South American people using his knowledge of afro and native rhythms and original instruments. As guests, Ramiro Musotto, an Argentianian residing in Brazil, on percussions and berimbau (Carlinhos Brown, Lenine, Marisa Monte, Caetano Veloso), Fernando Samalea on drums (Charly Garcia, Joaquin Sabina), Nini Flores on accordion and the Sao Paulo hip hop band Z'Africa Brazil, among others. He also covers diferent classic songs like Daniel Viglietti's “A desalambrar”, and Spanish versions of Bob Marley's "I shot the sheriff" and Caetano Veloso's Tropicalista hymn “Baby”. The band: Pajaro Canzani, voc, guitars, perc - Patrick Bebey, keyb, pygmy flute, sanza, voc - Daniel Diaz, bass, fretless - Eddy Tomassi, perc, voc - Fabien Haimovici, drums - Mintcho Garrammone, guitarra bahiana, cavaquinho."Transamericana" - Produced by P Canzani, P Bebey & D Diaz, at Angel Studio, Paris.

Entrevista en "Losjaivamigos" (segunda entrega)

2009-02-27T09:30:00.000-08:00

¿Que equipos e instrumentos (marcas y modelos) utilizaste en el comienzo de tu carrera con Los Jaivas? y ¿que equipos, cuerdas e intrumentos son tus preferidos hoy en día?
Creo que heredé de Mario Mutis, un bajo schaffner muy malo en los primeros ensayos de la casa de zarate. Despues empezo rapidamente el suceso en Argentina y un dia nos fuimos como cabros chicos a comprar caramelos a la mitica casa daiam de Buenos Aires acomprar instrumentos. Un amigo, Juan Horvilleur, padre del chico que era de los Illya Kuriaky se puso con el dinero para comprarle aquella hermosa Gibson SG al Gato, Eduardo salio con un Fender Rhodes, Gabriel con platillos Zildjian y yo encontré un bajo Gibson de media caja igual al que usaba el bajista de Jethro Tull !!! lo que no debo olvidar es la anecdota de como murio aquel viejo bajo de Mario. Estabamos en pleno show en la cancha de San Lorenzo y en la mitad de Cancion del Sur, yo noto que se me movia la afinación… de pronto veo el brazo del bajo que se va encorvando y las cuerdas se aflojan y me quedé con el mango en una mano y el cuerpo en otra, todos murtos de risa. El bajista de la banda que habia tocado antes me presto un Fender Presicion blanco, para terminar el toque. Eso es el rocanroll, pibe!A la Gibson SG yo le sacaba el jugo cada vez que tocabamos indio hermano y corre que te pillo, eran mis momentos de gutarra solista, lo que mas me gustaba, claro. Tuve una Les Paul, pero nunca fui muy Gibson, salvo la SG, que es un modelo hibrido. Mi primera guitarra habia sido la Fender Mustang, que ahora ha vuelto de moda. Toco muchos instrumentos, soy de los pocos que le hacen al tiple Chileno, Y SI! el cuatro venezolano, el charango, muchos instrumentos de percusión, me encanta el timbal, el bongo, el berimbau que ya lo tocaba antes de conocer a Los Jaivas… sigo con mi pasion por las viejas Stratocasters, tengo una salmon del 75, otra gris que traje a Chile y que heredé de clapton, uso mucho una Black Beauty de media caja aria con bigsby, que me gusta mas que la Gibson 335. sigo grabando con aquel bajo Ibanez Musicien negro que encontré en New York, el dia antes del Carnegie Hall del 87. tengo en mi Angel Studio de Paris, la bateria Ludwig acajou que heredé de Gabriel y la toco y grabo con ella, la acaba de utilizar el baterista argentino Fernando Samalea en mi disco.

¿Podrías comentarnos sobre tu participación en el tema " Mambo de Machaguay"
Al dia siguiente de mi llegada a zarate, estabamos tomando mates con Gato, Mónica, Quenita y Verónica en la sala. El Gato agarro una guitarra y empezo a tararear esa canción que habia escuchado en un viaje que habian hecho con Monica por Bolivia. Yo tomé otra y enseguida me salio es famoso guimmick, tara tarara tara tata –tara tarara taran tanta, y arrancaos « desde lima me voy a mi machaguay… » yo le hacia una segunda voz como si fueramos los Lennon y Mc Cartney de los pobres. Asi de simple fué mi primer dia y primer aporte a la historia del grupo, que loco, no?

¿El tema " Sud América" fué creado junto con Los Jaivas? ¿en que año lo creaste?
No con Los Jaivas, es un tema que hice a fines de los 80’. Nunca lo habia grabado porque consideraba que era un tema ideal para el gupo, teniendo en cuenta la evolucion de repertorio y estilo. De hecho cuando lo empezamos a tocar en las giras por Europa y Chile a partir del 89’ se convirtio en uno de los hits del show, la gente saltaba y bailaba desde los primeros acordes.

¿Que influencia de Los Jaivas detectas en tu actual música?
Todo lo que vive un ser humano termina habitandolo. Si me toco vivir esa aventura increible que fué ser Jaiva, es porque ademas de ser Pajaro soy Jaiva. Son fragmentos de valores que uno ha ido elaborando por la vida, asimilando, contruyendose como artista y hombre, todo esta alli latiendo.

¿Cuál crees que fué tu aporte en la música de Los Jaivas?
Lo que la banda esperaba de mi era que yo trajera mi aporte del lado atlantico de Sudamérica, los ritmos afros, una variante de la misma vision de ver la vida y en ella la musica, un enriquecimiento vocal, guitarristico, etc. creo que hubo un shock de energia muy grande y el nivel de la dinamica creativa subio enormemente. Se ve en los comentarios de shows desde los inicios en Buenos Aires.

Comentanos sobre tu nuevo disco, Transamericana.
« aqui llego la transamericana,ya la gente la cocina con mucho sabory llego, la transamericanadandole a la vida luz y color… »Mi nuevo disco es un trabajo conceptual llamado « transamericana ». es el nombre de ese proyecto faraonico que consiste en unir al continente sudamericano de costa a costa, Brasil, Bolivia, atlantico y pacifico. Desde mi punto de vista, la verdadera transamericana son los sueños por los que ha luchado el hombre en nuestro continente, desde siempre, a travez de los elementos culturales que nos unen y dan esa identidad unica . la pasiones manifestadas como un happening a traves de las musicas, la danzas, las comidas, el fútbol, el sincretismo religioso, la esperanza y alegria de vivir tan mundialmente reconocida como la caracteristica de nuestra identidad multicultural.

Referencia: http://losjaivamigos.blogspot.com/

Entrevista en "Losjaivamigos" (primera entrega)

2009-02-26T09:22:00.000-08:00

¿Como conociste a Los Jaivas?

Despues de ganar el festival de salto que me hizo conocer en Uruguay, grabé un disco, « Aguaragua » un dia aparecio un amigo brasilero diciendome que le habia enviado el disco a Milton nascimento a Rio y que Milton me invitaba a ver su nuevo show asi nos conociamos. Cuando llegue a Rio milton canto dos de las canciones del disco y entendi que los musicos brasileros estaban empezando a tratar de saber e intercambiar con los de los demas paises vecinos. Alli hablamos de Violeta Parra, cantamos canciones de diversos estilos, y Brasil me cambio la cabeza.Al volver a Uruguay un año despues, estaba haciendo una temporada de recitales y grabando un nuevo disco en vivo. Un dia aparecio una chica chilena, hermana de Veronica Fernandez, (la ex de Eduardo). Me traia de regalo « El volantin » y asi empezamos a oir hablar yo de ellos, ellos de mi. A la semana hice un arreglo de « Mira niñita » y lo grabamos con mi banda, en el disco « Algun dia », entre los musicos estaba Jaime Roos en bajo.En diciembre del 74 me invitaron a zarate para la grabacion del disco « El indio », e hicimos un par de espectaculos juntos, el el teatro de Zarate y en Buenos Aires. Julio se volvia a Chile y me invitaron a venir con ellos para hacer la temporada de verano en Mar del Plata y luego una gira por Argentina. Terminé naturalmente integrando el grupo como una experiencia de enriquecimiento mutuo. Un detalle importante es que yo ya habia vivido en dos comunidades en Uruguay, era otra de las razones de nuestro nivel de comunicacion y entendimiento.

¿Que te llamó la atención de su música?
Fué extraño descubrir que habia gente en la otra costa de América haciendo y diciendo lo mismo que yo. Como cuando te enamoras de una chica y tenés la conviccion de haberla conocido antes, no ? Hay en todo esto un halo de misterio…

Musicalmente tu eres guitarrista, ¿podrías contarnos como fué tu adaptación al bajo eléctrico?, ¿fué con Los Jaivas que empezaste tu acercamiento al bajo eléctrico?
Mi instrumendo de formacion basica fueron 6 años de piano, luego aprendi guitarra. A los14 ya tenia banda y hacia los arreglos para distintos instrumentos. En los ensayos ya pasaba del bajo a la bateria para mostrarle las ideas de arreglos a los demas musicos. Eso ocurre hasta hoy en dia, muchas veces grabo un bajo, para que mis bajistas tengan la idea a partir de la cual, hacen su interpretacion en el estudio.

¿Como definirias el estilo del "bajo Jaiva"?
Te voy a dar una respuesta sorprendente. Mario y Gato siempre tomaron como referencia del bajo los graves del arpa indigena, cosa que se acentuo cuando llegaron a orillas del Parana en zarate ; alli la influencia del arpa paraguaya fue total. Despues esta el lado trombon y tarkas graves del Carnaval de Oruro, sin olvidar los bajos rascas de la musica popular que a travez de la sofistificacion del jazz be bop y la influencia de la musica clasica y contemporanea permitio encontrar el lenguaje jaiva.Mario aplicaba todas esas cosas que andaban por el aire a travez de las radios de los 60’, los bares del puerto de valparaiso, ls discos que nadie entendia de donde salian, pero que daban vuelta como joyas de casa en casa. Asi fué como les toco oir a ellos un disco de Patato y Totico, que casualmente yo tambien tenia en Montevideo, el encuentro iba a ser inevitable, no ?Yo siempre fui muy eficaz en lo ritmico y me gustan los bajos profundos donde se puede apoyar el bombo de la bateria y los graves de los teclados. Por otro lado mi formacion musical y vision del arreglo es solida, creo que eso tambien ayudo a que la banda pasara a una escalon superior desde Buenos Aires hasta la última gira juntos con Gabriel. Siempre deciamos que el mejor momento musical de Los Jaivas fueron los recitales del Shaftersbury Theatre de Londres, y las dos grandes giras por norteamérica. Alli la banda logro un gran nivel internacional.Sabés que en el nuevo disco grabé una version de ese long play (vinilo) de « Agua que va caer » y « Que linda va », canciones que siempre tocabamos en las fiestas y desgraciadamente nunca fueron grabadas por Los Jaivas, terminé cerrando el ciclo yo.

¿Cuando comenzaste a introducir la técnica del "Slap" al bajo de los Jaivas?
Desde el primer disco de Weather Repport, me partio la cabeza la personalidad y el genio de Jaco pastorius. El fué un revolucionario por su modo de utilizar el bajo haciendole dar un paso hacia adelante del atril de la banda. Paul Mac Cartney habia encontrado la manera mas genial de armonizar haciendo bum bum detras de los beatles. Jaco convirtio al bajo en un instrumento integro e independiente de la ritmica, desarrollandose como solista sin que se caiga la estanteria, genio!En 1979, a partir de ese momento se me cambio la vision del instrumento, y el slap que fue la manera de acentuar las formas ritmicas por los musicos negros de funk, me parecio un buen condimento.

Nota 1, referencia: http://losjaivamigos.blogspot.com/

Músicos de "Transamericana" ( III )

2009-02-25T14:58:00.000-08:00

Daniel Díaz (Bass)

Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1963, comenzó a tocar el bajo en 1980.
En 1983 inició sus estudios de música (Improvisación, teoría, armonía, orquestación, audio perceptiva y bajo) en forma privada, en institutos y en diversas “clínicas” y seminarios, con: Juan Carlos Cirigliano , Noemí Lomanto , María del Carmen Aguilar, Carlos Franzetti, Gary Burton, Pedro Aznar, Horacio Salgán, Virgilio Expósito y Gustavo "Cuchi" Leguizamon.
En 1983 inició sus estudios de música (Improvisación, teoría, armonía, orquestación, audio perceptiva y bajo) en forma privada, en institutos y en diversas "clínicas" y seminarios, con: Juan Carlos Cirigliano, Noemí Lomanto, María del Carmen Aguilar, Carlos Franzetti, Gary Burton, Pedro Aznar, Horacio Salgán, Virgilio Expósito y Gustavo "Cuchi" Leguizamon.
Trabajó como sesionista tocando bajo en vivo y en grabaciones, destacándose por su ductilidad en distintos estilos (música folklórica, tango, jazz, rock, reggae, música celta, etc.). Trabajó como sesionista bajo tocando en vivo y en grabaciones, destacándose por su ductilidad en distintos estilos (música Folklórica, el tango, el jazz, el rock, reggae, música celta, etc.)
En los'90 comenzó a tocar en vivo con sus composiciones, fusionando distintos estilos dentro del jazz, el tango y la música Folklórica Argentina y Latinoamericana. Paralelamente integro buenas formaciones de rock junto a Héctor Stara, Pato Loza, Sartén Asaressi, Rodolfo García, Juan Del Barrio, entre otros.
Entre el '92 y el ‘96 viajo a USA donde estudió improvisación (con Bruce Gertz y Oscar Stagnaro en el Berklee College of Music de Boston) y Bajo (con Mark Egan y Percy Jones en New York y Alexis Sklaresky en el BIT de Los Ángeles), y firmo un contrato como solista para el sello norteamericano Green Linnet/Xenophile. Entre el'92 y el'96 viajo un EE.UU. donde estudió improvisación (con Bruce Gertz y Oscar Stagnaro en el Berklee College of Music de Boston) y Bajo (con Marcos Egan y Percy Jones en Nueva York y Alexis Sklaresky en el BIT de Los Ángeles), y firmó un contrato como solista para el sello norteamericano Linnet Verde / Xenophile.
Grabó entre Marzo y Mayo del '93 su primer álbum para este sello: "The Years Alone" editado en USA y Canadá. Este CD contiene 11 de sus composiciones. Daniel Díaz tocó bajos, guitarras, percusión y teclados, y contó con la participación de excelentes músicos Sudamericanos como: Ricky Olarte, Manuel Miranda, "Pato"Loza, Beto Satragni, Gustavo Paglia, Rikhi Hambra, y Miguel Ángel Amaral. Luego grabo “Maquina Blanda” en el ’95 y en el ’97 “Segundo Ciclo”.
En sus últimos años en Buenos Aires se volcó a la producción artística y dirección musical: produjo la música para la obra de teatro "El Alma Secreta de las Cosas", compuesta por Juan Del Barrio, produjo temas para los CD debut de el percusionista Rikhi Hambra (“Navegante de Aguas Profundas”), el CD “Paisaje” del guitarrista Osvaldo Burucúa, así como un proyecto del diaguita Inti Huamani con artistas invitados como “Fat’s” Fernández, Oscar Taberniso, Virginia Lago, entre otros..
Entre Abril y Julio del año 1996 trabajó como Productor Artístico y arreglador en el cuarto CD de la cantante Lina Avellaneda: “Ciudadana”, con la participación de músicos de gran prestigio como: Antonio Agri, Daniel Binelli, Virgilio Expósito, Lucho González, Horacio López, Jorge Navarro, etc.…

Radicado en París desde 1997 a tocado y grabado en el circuito de y world music. Realizo conciertos y giras en toda Francia, Italia, Alemania, Portugal, Holanda, Turquía, Luxemburgo, Mónaco, Bélgica, Andorra, Suiza y Marruecos.
En Paris siguió su labor de estudio de grabación produciendo, mezclando y grabando, con reputados artistas y proyectos de todo el mundo: Hilton McCornico, Lucia Abonizio, Hermes, Assoc. Edith Stein, Francis Lalanne, etc.
En 2001 retomó su carrera solista firmando un contrato con el prestigioso sello Holandés Timeless Records, así su disco “Segundo Ciclo” fue publicado en todo el mundo en abril 2002.
También termino el proyecto eléctrico “Maquina Dura” y agrego algunos temas al acústico “Maquina Blanda”.

Entre 2003 y 2004 produjo un álbum de versión electrónica de clásicos de la música Latina: « Latinos Kretinos ».
Durante junio y Julio de 2004 grabo un nuevo CD en trío con el saxofonista Americano Bobby Rangell y el percusionista Argentino Javier Estrella. En este disco acústico e intimista incluye composiciones de D.D. y de Cole Porter, Jobim, Hermeto Pascoal, entre otros.
Ambos discos serán editados a mediados de 2005.
Entre 2003 y 2005 integro como contrabajista el grupo de tango “Che Tango” junto a Paula Estrella y he realizado muchos conciertos con la prestigiosa cantante/compositora contemporánea Elise Caron. Durante 2003 y 2004 toco composiciones de Ginastera y Nazareth acompañando al pianista Miguel Ángel Estrella.
Entre febrero y mayo 2005 integro el espectáculo musical « Mambo Místico » dirigido por Alfredo con músicos y cantantes de Cuba, Argentina, Italia, Francia y Brasil. La obra se presento casi a diario en el prestigioso teatro parisino “Théâtre National de Chaillot” y en la Maison de la Culture en Nantes y en el Théâtre du Gymnase en Marsella.
En 2006 realizó (como co-productor, compositor, arreglador) un doble CD con varias de sus composiciones para el editor de mùsica para films y TV francés Cezame/Koka Media.

Web Side:
http://www.dedeland.com/danieldiaz.htm

Musicos de "Transamericana" ( II )

2009-02-23T18:41:00.000-08:00

PATRICK BEBEY (Pianista)

(Nace en 1964) - Compositor, pianista, sanza (thumb piano), Pygmy flute, percussion y cantante. Estudia música clásica en "the Paris Conservatoire". También se especializa en jazz, música Brasileña y música Africana.

Pájaro Canzani nos comenta:
Patrick toca conmigo desde hace 20 años;... cuando se aparecio en el Baiser Salé, un club que inauguré en Paris. (donde toque durante mucho tiempo).
El venia todo el tiempo, se sentaba en la 1a fila y observaba todo meticulosamente, hasta que empezo a hablarnos.
Un dia se aparecio con un mini teclado y nos hizo seña para avisarnos que si queriamos lo invitaramos a tocar algo. Le prengunté si era realmente tecladista y me dijo si, ... "claro me conozco todo el repertorio; invitenme a tocar lo que quieran...".
Se conecto al sonido y se tocó "todo", ya que sabía realmente los arreglos y armonias de todo el repertorio. Desde ese día tocamos juntos.
Mas adelante se convirtio en mi mano derecha en co-produccion y 2° motor de mi banda... Estuvo en Uruguay de gira conmigo, es fanático del asado y el flan con dulce de leche!. Es el hijo del gran guitarrista y cantautor camerunés Francis Bebey, referencia absoluta de lo que a fines del siglo XX se llamaria "World Music".

Web Side:
http://www.myspace.com/patrickbebeyofficial

Fui Jaiva y todavía sigo siéndolo

2009-02-22T04:45:00.000-08:00

Por Cristian Vitale (http://www.pagina12.com.ar/)

–¿Por qué le dicen Pájaro?
–Era chico. En una noche de llovizna mística, alguien me vio como un pájaro... fue como la prueba del guerrero.
De los tres Carlos que había esa noche, jugando en una comunidad de Montevideo, fue Canzani quien recibió el apodo. Era un sello al devenir. Pájaro, por entonces un botija más que tocaba el redoblante de murga con una lata de aceite y dos palillos de tacuara, no podía disimular en juegos lo que devendría realidad: un guerrero trashumante de la música. En 1973, no mucho después de la secuencia, el Pájaro tomó el vuelo que había dejado El Kinto (grupo fundacional del rock uruguayo) y, de repente, pasó a integrar lo que la historia reconoce como la Generación del ’73. Estaban Jaime Roos, Galemire, el Negro Trasante, Carlos da Silveira, Chocho Lazzaroff... un seleccionado juvenil con destino de mayor. Con ellos armó Aguaragua, grupo de culto para el uruguayo –inquieto– medio y editó dos discos: el homónimo y Algún día. “Son la fotografía de una época de ruptura”, dice hoy, instalado en París, donde acaba de editar Transamericana.
Entre Aguaragua y Transamericana corre un caudaloso río de haceres. Tras ganar, a los 17, el premio Candombe Beat en Salto, cruzó el charco y se integró como bajista a Los Jaivas. Era 1975 y había que escapar de las dictaduras. El, de la uruguaya y ellos, de Pinochet. “Vivíamos una situación de emergencia excepcional, donde no había tiempo para mediocridad ni mediastintas. Buenos Aires era una caldera cultural impresionante, el último refugio libertario del continente”, dice. Con ellos registró, entero, el mítico Canción del sur, vivió en comunidad, viajó a París cuando las cosas se pusieron turbias y en 1979 le dejó el lugar al histórico Mario Mutis. “Nos vinimos a París con la tribu jaiva directamente a grabar en los estudios EMI. En la maquina de café nos cruzábamos con Jagger y Richards, luego con Ringo Starr... parecía que Submarino Amarillo seguía en rodaje”, se ríe. El último gran capítulo, junto a los chilenos, sería mediando los ochenta –graba Si tú no estás– y, luego, apariciones espontáneas. Llegan el dúo con el ugandés Geoffrey Oryema, que participa en el compilado Voices of the Real World, editado por el sello de Peter Gabriel (Real World); los hits “Chibidón” y “Todos goleando”, canción oficial de la Copa América 1995, y dos discos de acento latino que redondearían su periplo solista hasta Transamericana: Trip de Capricornio y La fuerza aérea.
“Me acuerdo siempre de una conversación entre Dylan y Harrison. Uno le decía al otro que las canciones eran como mariposas que revoloteaban alrededor de la cabeza. De pronto, una se posaba, pero no podías elegir cuál. Un hit es un accidente en la vida de un músico. Para el público la mayoría de las veces es la manera más fácil de simplificar tu trayectoria. El árbol que esconde al bosque, ¿no? Al final te vienen a ver a un show sólo esperando que cantes eso. Si todos supiéramos cómo hacer un hit sería muy aburrido”, sostiene, tratando de explicar por qué “Chibidón” puso su nombre en boca de todos los uruguayos. Fue número uno y corte infaltable en todas las radios del país celeste, y de Francia, las comprometidas y las otras. “¿Acaso ‘Todos juntos’ o ‘Muchacha ojos de papel’ no son hits también?”, se pregunta.

–¿Y el de Transamericana, el disco, es “Transamericana”, el tema?
–En un sentido popular, sí. Cuando me encontré con los chicos de la banda hip-hop paulista Zafrica Brasil, la idea de grabar juntos fue más que evidente. Salí al jardín con una guitarra y les mostré el gimmick de la canción. Ellos excitadísimos corrieron a buscar papel y lápiz y les sugerí que la letra para completar su aporte en el tema debería hablar de tres elementos que son denominadores comunes de nuestros valores sudamericanos: las comidas, el fútbol y la mística de la fiesta. La Transamericana es un lugar ideal, una ruta a través de las venas de América acarreando nuestra savia. Las fronteras dividen, todo lo demás nos une.

–¿Qué hay de la impronta Jaiva en el trabajo?
–Fui Jaiva. Algo de ello siempre queda y sigo siéndolo. Aunque en este momento no estemos tocando juntos, las puertas están siempre abiertas. Somos lo que nos alimenta, por lo tanto hay reflejos en el agua de todo lo que he manyado por la vida. Las cosas que nos unieron y compartimos están siempre vivas. Por ejemplo, desde hace 20 años, cuando subo al escenario a calentar la voz en la prueba de sonido, siempre canto religiosamente “Ponta de areia” de Milton Nascimento. Es una forma de hermandad.

–Es elocuente la cantidad de ritmos y géneros que fusiona. ¿Por qué tanta inquietud?
–Es producto de mi formación musical. He tenido la suerte de nacer en un país y en una época donde la televisión aún no alienaba los hogares ni empobrecía el diálogo de la gente. En mi casa se oía todo tipo de música, desde la rumba cubana a Hendrix, de Atahualpa a Joao Gilberto, por la ventana entraban los ritmos de murga y candombe, en el conservatorio estudiaba piano, Bach, Chopin, luego hice Bartok en guitarra. Viajar y encontrarse con músicos de distintos universos musicales abren la cabeza y el espíritu. Se dispara la creatividad, la curiosidad por entender cómo se toca aquel instrumento que no es de tu lugar, pero te conmueve.

–¿Por qué se autodenomina ese “rebelde sin cura” que aparece en “El revoltoso”?
–Mirá: mi familia me puso en el mejor colegio católico pensando en ofrecerme la mejor educación. Pero en esta sociedad los bebés no eligen entre un cura, un chamán, un rabino, un monje budista o un mufti. Yo, que iba a ser arquitecto, me hice músico, hippie y militante de izquierda. El hombre conquista su propia personalidad a partir de las armas de que dispone y asume las consecuencias.

–¿Escuchó Viglietti su versión de “A Desalambrar”?, ¿dijo algo?
–Con Daniel nos conocemos desde que lo vi cantar en el liceo de Fray Bentos. Verlo a él sólo con su guitarra fue un hermoso shock en una época en que yo moría por Woodstock. Me hubiera pasado lo mismo si hubieran sido Dylan o Lennon. Es una de mis influencias, claro. Le dije que mi versión era la lectura que yo podía hacer de esa canción, que es un monumento. Lo máximo que me puede decir Viglietti, desde su sublime humildad, es una sonrisa.

Referencia: http://www.pagina12.com.ar/

Fotos II

2009-02-21T02:26:00.001-08:00

Gira New York 1995

Gira 1990

Biarritz 1977

Amsterdam 1978

París 1977

Pájaro Canzani - (http://www.allaboutjazz.com)

2009-02-21T02:24:00.001-08:00

Biography Born: January 15, 1953
« Pajaro Canzani avec son très célèbre « Chibidon » arrive cette semaine au N° 1 du Hot 20 de Concierto FM, le top de popularité, pour un record mémorable : il est le premier artiste uruguayen de l’histoire du Hot 20 à atteindre la première place. On peux dire d’ores et déjà que le succès impressionnant de« Chibidon » à fait de Pajaro la star incontestable de l’été 95 dans notre pays. Canzani est aujourd’hui un musicien reconnu internationalement. Son expérience et son talent lui ont permis de réaliser ses projets en Europe. La qualité de ses compositions, arrangements et productions révèle un musicien hors série. Son style original combine avec admirable élégance, rock, reggae et rythmes latinos. La presse spécialisée est unanime ! La présence de des grands musiciens qui l’entourent réussie à élever le niveau du disque. L’africain Patrick Bebey aux claviers, Junior Gonnand, basse, Fabien Haimovici, batterie, Gato Alquinta (de Los Jaivas) flûte indienne et voix, Serge Adam à la trompette, Minino Garay et Orlando Poleo aux percussions, ont contribué a ce que « Rock latino » atteigne les meilleures ventes. » ( B. Ruppenian , El Observador ) 1971 - Pajaro Canzani entre en scène à 17 ans et gagne le premier festival Uruguayen de Musica Beat au Parque Arriague de Salto. Laisse sa ville natale de Fray Bentos et part s’installer à Montevidéo, puis à Rio. Rencontre Milton Nascimento, le Brésil. 1973 - «Le retour de l’enfant prodige. Pajaro Canzani est devenu une figure mythologique. Son disque« Aguaragua » enregistré pour Ayui en 1973 fait partie de ces étranges disques de référence de la musique uruguayenne». (J. Yure , La Republica ) 1974 - Interdit à la radio et télés, fait une saison au Th. de l’Alliance Française de Montevideo. Enregistre « Algun dia » (Ayui). 1975 - Après le coup d’état en Uruguay, s’installe à Buenos Aires pour participer à la grande aventure du groupe d’origine chilienne « Los Jaivas » Ensemble vont enregistrer plusieurs disques pour EMI Argentine, EMI France, et Sony Music Chile. 1977 - Arrivée à Paris après le coup d’état en Argentine. Tournent régulièrement en Europe, Canada, USA et Amérique du Sud. 1980 - Pajaro Canzani & Atlantico devient un groupe incontournable de la nuit et la scène parisiennes. Negrito Trasante, batterie, J.J Cinelu, basse, etc. Enregistrent « Paris anos luz » (B7 Prod / Ayui). Produit des disques pour d’autres artistes, Corazon Rebelde , Elli Medeiros, Francis Lalanne (en espagnol), etc. 1987 - Reviens avec Los Jaivas au Canada, USA, Europe, Chili … 1991, 92 -Tourne en duo avec Geoffrey Oryema, Europe et Japon. Spécial télé pour la BBC avec Peter Gabriel. CD live « A week in the Real World » (Real World / Virgin) “Ils jouent bien et mêlent les continents, les guitares, l’acoustique et l’électrique façon Rock du sud pour Pajaro Canzani”. (V. Mortaigne , Le Monde) 1993 - Reprends sa carrière solo. Nouvelle formation avec son ami et co-producteur Patrick Bebey. Serie de concerts au New Morning, Café de la Danse, Trottoir de Buenos Aires, Le Home: Paris, France
Press Quotes
« Pajaro Canzani avec son très célèbre « Chibidon » arrive cette semaine au N° 1 du Hot 20 de Concierto FM, le top de popularité, pour un record mémorable : il est le premier artiste uruguayen de l’histoire du Hot 20 à atteindre la première place. On peux dire d’ores et déjà que le succès impressionnant de« Chibidon » à fait de Pajaro la star incontestable de l’été 95 dans notre pays. Canzani est aujourd’hui un musicien reconnu internationalement. Son expérience et son talent lui ont permis de réaliser ses projets en Europe. La qualité de ses compositions, arrangements et productions révèle un musicien hors série. Son style original combine avec admirable élégance, rock, reggae et rythmes latinos. La presse spécialisée est unanime ! La présence de des grands musiciens qui l’entourent réussie à élever le niveau du disque. L’africain Patrick Bebey aux claviers, Junior Gonnand, basse, Fabien Haimovici, batterie, Gato Alquinta (de Los Jaivas) flûte indienne et voix, Serge Adam à la trompette, Minino Garay et Orlando Poleo aux percussions, ont contribué a ce que « Rock latino » atteigne les meilleures ventes. » (El Observador, Montevideo. )
AwardsFirt Price as New Candome Beat Artist, Festival Salto 71- « Todos goleando » Chanson Officielle Copa América de Futbol 95.- Prix Campaña de Oro de la meilleure musique et Prix Campagne de Pub de l’année 96.- Prix « Iris / Sabado Show » au meilleur musicien de l’année.

Referencia: http://www.allaboutjazz.com/

Fotos

2009-02-20T03:28:00.000-08:00

LIVE IN ARGENTINA

LIVE IN PARIS

Festival de Cosquin 2008

Nota 4

2009-02-17T16:10:00.000-08:00

* ¿Cómo recordás esos días de gran popularidad?
Salir a la calle y que toda la gente te sonría y te abrace es un gran contraste con la manera en que me trataba el otro Uruguay, aquel que me correteo. La vida siempre tiene una justicia, amigo.

* ¿No encontraste la forma de quedarte y vivir de la música en Uruguay?
Sí, estuve viviendo aquí casi tres años seguidos. Armé mi propia productora y le daba laburo a mucha gente. Siempre he sido un revoltoso independiente, medio anarco, ché. Pero los hijos nacieron en París y eso te hace vivir con el culo entre dos sillas.

* ¿Transamericana fue editado por el sello argentino Random Records porque no hubo interés de ningún sello uruguayo?
No, nada que ver. Te decía antes que últimamente vine mucho a Argentina, ellos se interesaron en mi carrera, escucharon el disco y me dijeron, lo saca Random en Sudamérica. Como siempre, soy el productor de mis discos. La parte artística la compartimos con Patrick Bebey, tecladista camerunés y Daniel Díaz, bajista y técnico argentino. Luego claro, está mi tremenda banda de siempre: Jr Gonnand en bajo, Fabien Haimovici, batería, Eddy Tomassi, percusiones, más una sarta de genios invitados. Quiero destacar el trabajo maravilloso de creación en arte de tapa que hizo Sergio Pittaluga, un genio uruguayo de París y las fotos de la sueca Maja Daniels. ¡Capos!

* ¿Tenés interés de presentarlo en Uruguay?
Me muero de ganas de venir a actuar a Uruguay. Es mi tierra, mi gente, mi esencia.

Carlos Bassi (deluruguay.net)

Django Reinhardt Vs Oscar Alemán

2009-02-17T08:27:00.000-08:00

* Pájaro Canzani ha estado presente en el DJANGO SYMPHONIQUE au Cirque d’hiver de Paris (12, 13 et 14 février 2009- http://www.djangostation.com/DJANGO-SYMPHONIQUE-au-Cirque-d,981.html).
- Hubo un paralelismo entre el guitarrista Django Reinhardt (Nacido el 23 ene 1910 – Fallecido el 16 may 1953) y Oscar Alemán (el próximo viernes se cumplen 100 años de su nacimiento - Nacido en la Argentina: 20 feb 1909 – Fallecido el 14 oct 1980).
Ambos tocaban la guitarra de una forma muy particular, con un estilo muy parecido, pero pese a ser contemporáneos, nunca se conocieron personalmente.
¿Que opinión tiene Pájaro Canzani al respecto?

* …tengo entendido que efectivamente Django y Oscar Alemán (ídolo de mi padre) nunca se encontraron. El tema de los músicos gitanos es que nunca logran salir del universo de la casa rodante , de sus fiestas tribales y ceremonias religiosas de veneración a la virgen "Santa Sara la Negra" (el 24 de mayo en el sitio de la camarga francesa, Tierra de Toros y cantejondo de la catalunya franca:http://www.saintesmaries.com/page.php?haut=1&navig=vivre&ssnavig=vivre&sssnavig=vivre&page=vivre ) Para llegar a los escenarios del swing manouche es muy particular. Pese a que siguen una trayectoria de carrera profesional standard, la mayoría de esos músicos se mantienen en el marco de la vida tribal. Te puedo contar la anécdota de los gypsy kings actuando en Los Ángeles, donde después del espectáculo, varias personalidades del show bizness californiano esperaban en la puerta de camarines para entrar a saludarlos. Pese a que ellos no querían ver a nadie, un productor local consiguió hacer entrar a Eric Clapton, a quien ellos también se negaron a hablarle o darle la mano, porque no lo conocían... Hace 3 años lo tuve a Jimmy Rosemberg dos días aquí en Angel Studio, para hacer un disco producido por Gisle Sanvand, mi amigo noruego que produjo el show Django Symphonique en Paris. Lo escuchabas tocar después de comer y te daba vértigo. Pero en el estudio solo quería tomar gin. Casi todo lo que se grabo es inutilizable porque Jimmy cortaba los temas por la mitad con una sonrisa y proponía de tocar otra cosa. Jimmy ya estuvo en distintos periodos con las manos llenas de dólares, girando por Estados Unidos y Europa en limousine y hoteles 5 estrellas. Prefiere quedarse a tocar con sus hermanos en la casa rodante de los suburbios barrosos de Amsterdam. http://www.youtube.com/watch?v=6OH6Kzl78mY&eurl=http://www.djangostation.com/Jimmy-Rosenberg,135.htmlEl inmenso talento de Django y los músicos que le toco encontrar en su carrera, le permitieron el reconocimiento mundial. Un solo sueño no pudo cumplir en vida, tener una orquesta sinfónica a su disposición y un arreglador capaz de transcribir "toda" la música que el imaginaba alrededor de su guitarra. Los limites del prejuicio de esta civilización occidental, se demoraron hasta el siglo XXI para concretizarlo... Lo cierto sí, es que Oscar Alemán es un músico muy reconocido y venerado en los países nórdicos; heladas tierras fértiles, abiertas a todo lo que puede dar un fenómeno de la guitarra. Se podría decir que la injusticia hizo que Oscar Alemán fue un genio que estaba en el momento justo, en el lugar equivocado.

Nota 3

2009-02-15T02:26:00.000-08:00

Llevás más de treinta años viviendo en Europa, sin embargo, es una constante el mirar hacia Latinoamérica. ¿Por qué razón?

Es mi universo, mi identidad, lo que nos hace únicos en el planeta. Soy Celeste hasta la médula, latinoamericanista, militante por el voto de los uruguayos en el exterior, que es un derecho cívico fundamental no tenido en cuenta nada más que en Chile y Uruguay!!!

Por el contrario, ¿qué has absorbido musicalmente viviendo en esa gran París mestiza?

He compartido estudios y escenarios con gente de alto vuelo, de todas partes del mundo, instrumentistas geniales, gente simple. Una síntesis de lo absorbido está en la diversidad de instrumentos, ritmos y el espectro musical que contiene el nuevo disco.

¿Es el disco que querías hacer?

La idea transamericana global está plasmada allí.

El repertorio integra “A desalambrar”. Con esto, ¿querías homenajear a Viglietti y en él, un momento específico e histórico de la música popular uruguaya?

En uno de los shows para la comunidad uruguaya de París, hice una primera versión de 'A desalambrar'. A la gente se le movió el piso, porque tomando distancia te das cuenta que ese tema es la foto instantánea de una época romántica de revoluciones necesarias. Viglietti es nuestro Dylan, como Mateo nuestro Lennon, y se siente su presencia en el ambiente sonoro de la cancion 'Dale una mano'. Pero también he hecho versiones en español, utilizando instrumentos como el tiple, berimbau, pandeiro, cajón, etc., de canciones que son homenajes o reconocimiento del aporte que me han dado gente como los Stones, caso 'Satisfaction' en el disco Rock Latino. En el nuevo disco pasa lo mismo con 'Baby', de Caetano. 'Aça branca' de Gonzaga y Teixeira, que ya cantaba en época de Aguaragua 74. 'El Sheriff', de Marley. 'La morena/Agua que va' caer', de Patato y Totico. Soy hijo espiritual del tropicalismo, ese movimiento hippie sudamericano del cual sin saberlo participó El Kinto. En fin, Transamericana es un disco donde hay que escuchar bien una manera diferente de tratar murga, candombe, funk y rock sudaka. La manera en que están tratados los instrumentos sudamericanos (tiple, cavaquinho, guitarra bahiana, tambor batà, timbal, acordeón chamamecero) y los arreglos de vientos (trompeta, saxo, trombón).

Actualmente, ¿qué relación mantenés con Uruguay, con sus músicos y público?

Todos estos años he venido a actuar a Brasil, Bolivia y sobre todo Argentina. Hicimos tres discos juntos con Minino Garay, quien llegó a París desde Córdoba tocando como percusionista en mi banda. Vino conmigo a Uruguay, Chile y toda Europa. Hemos recorrido la mitad del planeta juntos y en Buenos Aires llenamos varias veces La Trastienda. La última vez que toqué en Montevideo fue en la Zitarrosa en el 2005. Ahora hay una nueva generación de músicos y público con quienes nos tenemos ganas, jaa ja!

¿Qué te dejaron “Chibidón” y “Todos goleando”?

Me permitió probarle a las radios de la FM uruguaya que un artista uruguayo tenía argumentos de sobra para ser aceptado en la programación. En ese sentido “Chibidón” fue un precursor que abrió puertas. Después, claro, los hits son bichos caprichosos que se dan de manera inesperada. Un día no entendés por qué carajo todas las radios se ponen a pasar esa canción seis, ocho, diez veces por día. Al final es un plomo, porque te subís al escenario y la mayoría del público sólo viene a escuchar ese tema y hasta que no lo tocaste no están conformes. Resultado, hace mil años que no lo toco más. “Todos goleando” es otra historia. Es la única canción ganadora que tiene el fútbol uruguayo de la última generación. Hay una cosa afectiva que se estableció con los futbolistas uruguayos y una de las razones por lo cual soy amigo de la mayoría de los jugadores que están afuera... que dicho sea de paso, los llaman para DEFENDER a la CELESTE, pero donde están NO TIENEN DERECHO A VOTAR! Paradójico, ¿no?

Entrevista realizada por Carlos Bassi (deluruguay.net)

Musicos de "Transamericana" ( I )

2009-02-13T18:17:00.000-08:00

Nicolás Ibarburu (Guitarrista, Uruguay)

Nacido en Montevideo,Uruguay el 15 de Enero de 1975.
Se desempeña profesionalmente como músico desde 1991.
En 1992 recibió el premio Fabini de la crítica uruguaya como Guitarrista Revelación. En ese mismo año gana junto a Larmossa Banda, su grupo de aquel momento, el concurso Band Explosion organizado por Canal 10.
En 2003 gana el premio Joven Sobresaliente, otorgado por el Instituto Nacional de la Juventud, por su desempeño como músico.
Desde 1993 a 1996 estudió en el Conservatorio Universitario de Música. Desde el 2003 al 2005 estudia guitarra de tango con Julio Cobelli, guitarrista de Alfredo Zitarrosa.
En 1994 forma junto a su hermano Martín, Gustavo Montemurro y Federico Righi la banda Pepe González con la que edita dos discos, Faros (1995) y Febrero (1998). Desde 1994 colabora con Ruben Rada como músico y arreglador.
En 1995 comienza a integrar la banda que acompaña a Jaime Roos, uno de los artistas más importantes de Uruguay, con el que viaja al Mundial Korea-Japón 2002 como representante de Uruguay.
En 1999 es invitado por Fito Páez a integrar su banda en las giras de los álbumes Abre y Rey Sol. Se ha desempeñado como guitarrista de Jaime Roos, Ruben Rada, Fito Páez, Dante Spinetta, Martín Buscaglia, Hugo Fattoruso, Francis Andreu, Alberto Magnone y Horacio Ferrer, Pájaro Canzani, entre otros. Ha grabado con los siguientes artistas: Adriana Varela, Emmanuel Horvilleur, Fito Páez, Jaime Roos, Ruben Rada, Fernando Cabrera, No te va gustar, Nico Cota, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, Pájaro Canzani, entre otros.
En 2005 co-produce el disco El Evangelio según mi jardinero de Martín Buscaglia, editado en Argentina por el sello Los años luz y nominado a los Premios Gardel 2007 de Argentina como mejor álbum pop del año.
En Sept del 2007' es convocado por Luis Alberto Spinetta para grabar en 2 temas de su nuevo album a editarse en el 2008.
2008 - Graba su primer proyecto solista producido por Nico Cota. Graba como guitarrista para el CD Transamericana de Pájaro Canzani.

El mito del Rápido Cisterna

2009-02-13T02:15:00.000-08:00

* Siempre que conversamos con el “Pájaro”, brotan a la memoria los recuerdos del Uruguay de los sesentas.
Hablando de Futbol, y “como quién no quiera la cosa”, salió a la luz el Rápido Cisterna Futbol Club, que para mí no era más que la creación humorística de Telecataplún, un programa televisivo (TV blanco y negro), que hizo furor en el “Rio de la Plata” de esa época.

Pájaro Canzani nos responde:

Hubo un "Rápido Cisterna" en la cancha del ”Tanque”, claro... en el Baby Futbol de la ciudad de Fray Bentos. Yo jugué en el Tanque y salimos campeones del 1° Mundialito de Clubes de Baby Futbol; pero mi primer club fue el de "La Batea". La canchita estaba detrás de las vías del tren y tenía un zanjón en el medio que cuando llovía se inundaba; el nombre vino con el primer diluvio. Teníamos la misma camiseta que Danubio (Club de primera división del futbol de Uruguay), simplemente porque las mamas, al terminar el año escolar, nos dieron unas camisetas blancas de esas inevitables que todo el mundo tiene, y como distintivo le zurcieron la moña de la escuela atravesada al pecho y la espalda.
Después de la copa América 95, mi amigo Raul Recoba, padre del "chino", le sugirió a Danubio que me hicieran una cena homenaje en la curva. Fue justo antes de que el “Chino Recoba” firmara en Nacional Futbol Club, para irse enseguida a comenzar su carrera internacional a Italia. Esa noche con una sonrisa timida de niño demasiado talentoso, me regalo la 1a camiseta que utilizo en la 1a division de danubio y me pidieron un discurso. Así fue que le conté la anécdota de “camiseta de la franja” en un homenaje al semillero de talentos de Danubio… y concluí diciendo: "...la moña de la escuela, se termino convirtiendo en la escuela de la moña...". Terminamos todos emocionados, ya no sé si por el vino que corría excepcionalmente entre las mesas de socios y jugadores, o porque el futbol tiene esa virtud de movernos el piso, por haber nacido en un país tan chico, pero con semejante vitrina de trofeos y triunfos.

El "Real Hervido" de Fray Bentos, ahora es un club de 1a división. El "Deportivo Socorro", y el "Pyrotecnia" (era obligatorio fumar un porro antes de jugar para estar clasificado, jaja), eran equipos que teníamos con amigos en los Jaivas cuando vivíamos en San Isidro (Buenos Aires, Argentina).

Después en Paris, seguíamos dividiendo a los Jaivas en dos equipos con amigos, uno era "los Ángeles del vino", cuyo capitán era el cantante brasilero Manduka. Demás esta decir que la camiseta era Vinotinto. Ell otro, mas técnico, era "Puro Corazón"; el del capitán Canzani, jeje. Allí jugaron grandes talentos de potrero, como Jaime Roos, el negrito Trasante, o chango Farias Gómez (que aun hoy me muestra las canillas donde algún chileno le dejo un autógrafo) y varias otras estrellas de la psicodelia internacional.
Continuara, porque hay "fobal" para rato…

Develando el secreto de su “know how”

2009-02-12T02:02:00.000-08:00

* La propuesta de hoy, es para que hablaras un poco de “tu sonido”, algo tan característico y peculiar.
Lo que yo me he propuesto descubrir, es el porqué de tu triunfo, de tu éxito, de que cada uno de los temas que haces llegan a todas las esferas de la sociedad con profunda aceptación: “Chibidón", “Todos Goleando”.
Tu “producto musical” no solo es bueno, no solo es vendible, no solo atrae multitudes; además marca “hitos” en la historia de la música uruguaya.
Me gustaría saber cuál es "El Secreto" del Pájaro Canzani.

Pájaro Canzani responde

Para empezar, nunca me propuse hacer otra cosa en la vida que ser un absorbente de todo lo que creo bueno. empecé a los 5 años, estudiando 6 años de piano en un conservatorio de fray bentos, el colegio San José: Chopin, Mozart, Verdi… Simultáneamente, comencé a tocar guitarra mientras en carnaval era redoblante y voz solista en una murga de niños. Mientras tanto descubría al mismo tiempo, Beatles, Jimi Hendrix, el Reggae y el Be Bop, elementos que llegaban en los barcos mercantes que venían al puerto de Fray Bentos en las grandes épocas del frigorífico Anglo. Los jóvenes marinos ingleses, suecos, noruegos, norteamericanos, etc., pasaban por Londres, New York, Kingston, salvador, Sao Paulo… y entraban al rio de la plata hasta fray bentos. Ellos traían el modernismo aquel tan lejano de los primeros pantalones Blue jeans y discos de vinilo de Coltrane, Mingus, Miles, Motown, el blues, The Wailers, que acababan de ser editados "alla por el mundo".Después vino Bob Dylan, el Black Power, la psicodelia, Woodstock, el tropicalismo brasilero, la literatura fantástica, Kerouac, los grandes escritores del boom latinoamericano, Borges. En casa se escuchaba folclore sudamericano, la rumba cubana, Joao Gilberto, Piaf… y llegaró la canción de protesta, Manolo Guardia, El Kinto. La primera vez que fui al carnaval de Fray Bentos, trajeron a una comparsa de Montevideo; no lo podía creer. Me pasé días tamborileando con los cubiertos en la mesa, el lápiz en el liceo y compuse "Y aquí no amanece na'"; una canción que después canté en el festival de Salto y gané el 1° premio cantando "Candombe Beat" a los 17 años. A partir de allí, arranco una vida sueños, viajes y riesgos por vivir un ideal: ser músico profesional. Siempre recuerdo lo que decía Gilberto Gil en "Expresso 2222": “… el sueño acabo, quien no fue capaz de pasar una noche en una bolsa de dormir, ni siquiera soñó…” Los años de “plomo” fueron durísimos. Los gurises de la última generación no tienen idea del tributo que se pagaba en un sistema represivo donde todo el delito desde el arranque, consistía simplemente en ser joven! Cuando nos encontramos con los Jaivas en buenos aires, nos dimos cuenta que uno de los elementos que nos unían, era ese denominador común de haber crecido en ciudades portuarias. Ellos nacieron en Viña del Mar y se hicieron tocando en los bares del puerto de Valparaíso, pegado a “Viña”.

Todo esto para decirte, que “si” tengo un sonido de guitarra, de arreglos y una “identidad” en la manera de componer, construir una letra, crear un universo personal, lo que se llama un estilo propio; es simplemente porque tengo algo que decir y transmitir. En “Transamericana” uso esa guitarra “Aria pro Black Beauty” de media caja, una rareza que me consiguió un amigo en Paris, porque me gusta mucho utilizar el vibrato Bigsby Vintage. Y diste en el clavo; utilizo cuerdas de jazz, 010 - 52, de ahí ese sonido jazzy smooth (no estaré demasiado gringo? ja jaa). En “ampli” tengo un Fender Concert, al cual le puse lámparas militares de Broacasdting de los años 50, ganas en calor y presencia de sonido. En la canción "vida de artista", donde tocamos juntos con Nicolás Ibarburu, el está con mi “media caja Aria” y yo con una guitarra Fender “Strato” del 67. Nos entendemos perfectamente desde siempre y somos muy complementarios desde que los descubrí en su banda "Pepe Gonzales", que tenían cuando era joven, junto a Fede Righi y Gustavo Montemurro. Un amigo me llevo a una fiesta en el barrio de Carrasco donde tocaban justo antes de la “Copa América de futbol”, periodo "Todos Goleando". Los invité a hacer aquella gira juntos y aparecieron como la revelación de la escena montevideana. Antes de volverme a Paris, Jaime Roos me llamo para preguntarme si eran tan buenos como decían y luego los invitó a su banda.
Creo que la razón por la cual mi música suena distinto y es sin embargo tremendamente uruguaya, es porque he vivido fuera del país desde hace 30 años, defendiendo mi identidad como artista y militante cívico uruguayo.
Cada vez que subo a un escenario, en Paris, Estambul, Berlin, Montréal o Bahia, pienso que le estoy haciendo un show a la gente (una ofrenda), sin clasificaciones ni nacionalidades.
El mundo, como decía Enrique Santos Discépolo: “… fue y será una porquería…”. Los artistas tenemos que hacerlo hermoso, hermanado, universal y habitable, aunque sea por el tiempo que dura una canción.

Uruguay Futbol Club de Paris (Francia)

2009-02-11T06:12:00.001-08:00

La foto muestra a Pájaro Canzani como Director Técnico del Uruguay F.C. de Paris, Campeon del Torneo del Parc des Princes 2007!

Uruguay F.C. nacio de la necesidad de reencuentro entre jovenes uruguayos de Paris y alrededores con distintas historias y origenes, los recien llegados o nacidos en Francia. A travez de la pasion del futbol, el amor por los colores de la seleccion uruguaya y su rica historia, se formo un equipo con un plantel de veintidos jugadores, equipamiento y estructura de competicion.

El Equipo

1 - Roberto Bonjour (G)
2 - Federico Trigo (D)
3 - Pablo Boubet (D)
4 - Diego Sastre (D)
5 - Sergio Pittaluga (D)
6 - Claudio Glanotich (M)
7 - Sebastian Rodriguez (M)
8 - Valentin Medina (M)
9 - Federico Boubet (A)
10 -Chino Martinez (M)
11 - Luciano Cardozo (A)
12 - Martin Noboa (M)
13 - Vladimir Martinez (M)
14 - Inti Martinez (D)
15 - Darwin Grassi (A)
16 - Gabriel Musitelli (A)
17 - Antonin Menard (M)
18 - Jonas Flores (M)
19 - Hector Cardozo (G)
20 - Pajaro Canzani (DT)
21 - Pony (AT)

Lanzan iniciativa para recrear hermandad uruguayo-argentina

2009-02-10T15:07:00.000-08:00

Por primera vez desde el inicio del conflicto binacional desatado por la instalación de Botnia en Fray Bentos, se pondrá en marcha en los próximos meses una iniciativa de integración regional que, a través de actividades de carácter cultural, se propone generar un intercambio cultural real y “reconquistar la hermandad” de los pueblos litoraleños, deteriorada por el conflicto.
Se trata de un proyecto que cuenta con financiación de aproximadamente un millón de euros provenientes de la Unión Europea y que fue impulsado en el viejo continente por el cantautor fraybentino radicado en Francia Carlos “Pájaro” Canzani.
El intendente de Río Negro, Omar Lafluf, expresó su beneplácito por la iniciativa y anunció que participarán los municipios uruguayos de Salto, Paysandú, Río Negro, Soriano y Colonia y los argentinos de Concordia, Concepción del Uruguay, Colón, Gualeguaychú y Tigre.
“Es un proyecto que nos fue presentado a través de la licenciada Fernanda Moraes, experta europea responsable de la cooperación con América Latina de la Unión Europea, que tiene su paso inicial a través del cantautor fraybentino radicado en Francia Carlos ‘Pájaro’ Canzani. Nos fue planteado a la Intendencia de Río Negro bajo el título de ‘Puentes sobre el Río’ en una iniciativa que tiende a provocar una integración social y cultural; especialmente a través de los intercambios culturales entre las provincias y los municipios en las costas del río Uruguay”, explicó Lafluf. “Es un proyecto muy importante con casi un millón de euros de inversión. Esto significa novecientos mil euros aportados por la Unión Europea y cien mil euros aportados por los municipios para esa integración en ambas márgenes del río Uruguay.
Se persiguen dos fines: uno es lograr ese intercambio y otro es ayudar a poder lograr reconquistar la hermandad que teníamos los pueblos argentinos y uruguayos ribereños del río Uruguay. Nosotros invitamos desde la Intendencia de Río Negro y ya han contestado y aceptado la participación los municipios de Salto, Paysandú, Soriano y Colonia y del lado argentino la participación de Concordia, Concepción del Uruguay, Colón, Gualeguaychú y Tigre”, añadió.
Consultado respecto a la participación de Paysandú en este emprendimiento fronterizo regional, el intendente de Paysandú, Julio Pintos, dijo que el mismo estará operativo durante tres años y que lo que propone es la promoción y ejecución de actividades de intercambio cultural en ambas márgenes del río Uruguay, lo que incluirá, por ejemplo, la organización de conciertos, entre otras actividades.
“Nos preocupa que el diferendo entre Uruguay y Argentina se manifieste en los niños y adolescentes de hoy, adultos de futuras generaciones y por eso participamos y apoyamos este proyecto que se propone, justamente, restablecer relaciones, retomar lazos históricos y no dejar resabios”, añadió Pintos.
En tanto, el intendente de Río Negro informó que en las últimas horas recibió una llamada telefónica del intendente de Gualeguaychú manifestando su interés y su beneplácito en poder participar en este proyecto. “El intendente de Concordia ya confirmó por medio de una nota oficialmente la participación en el proyecto; también el intendente de Concepción del Uruguay, con quién hablé por teléfono. Tenemos plazo el día 10 para enviar la confirmación de esta iniciativa”, añadió Lafluf.

Publicado en "Blog EcoMercusur" 10 febrero 2009

Comienza el Tour 2009

2009-02-10T01:26:00.000-08:00

Click sobre la foto para ampliar

* 06 y 07 de febrero 2009.
Pájaro Canzani ha comenzado con total éxito su Tour 2009, en La Spirale – Friburg y Le chat Noir – Ginebra (Suiza).

Pájaro Canzani nos comenta sobre la foto de la ciudad de Ginebra:
"...ese edificio blanco en medio del puente esta ligado al sistema hidraulico que activa el famoso chorro de agua del lago de Ginebra y se eleva por momentos a 160 mts de altura... al lado esta la disquería mas grande de la ciudad, especializada, entre otras cosas, en rarezas de coleccion..."

Nota 2

2009-02-09T02:28:00.000-08:00

¿Qué es lo que mueve realmente a la música?

Pájaro Canzani responde:
Desde el punto de vista del artista, la pasión por dar y recibir, ser cada día mejor, realizar sueños. Es decir, grabar discos, llegar al éxtasis de plantarse en un escenario, tener el orgullo de haber luchado y lograr vivir de tu creación. Dejar una traza de tu paso por la vida, es decir, realizarse humanamente, ¿no? Del punto de vista de un sistema de explotación comercial y mediático que, digamos al paso, no supo adaptarse a la evolución del sistema capitalista: Internet casas discográficas, etc.; se trata simplemente de explotar al máximo las posibilidades de beneficio que puede dar un artista. Si la gallina muere, quedan los huevos de oro.

¿De qué valores no debería desprenderse nunca un artista?

Pájaro Canzani responde:
Vivir para crear, crear para vivir.

¿Alguna vez has tenido que dejar de lado esos principios?

Pájaro Canzani responde:
La vida del hombre está hecha de convicciones y compromisos. Los compromisos te llevan a luchar, a hacer sacrificios. Soy de una generación que cayó en cana, fue apaleada, perseguida por haber cumplido el rol de artista en un momento oscuro de nuestra historia. Después vino el exilio. Al mismo tiempo debo ser el único músico uruguayo que ha tocado sucesivamente en el Olympia, Shafterbury Theatre, Carnegie Hall, Paradiso, etc... y en toda América Latina. Yo sigo siendo el mismo gurí de Fray Bentos. El hombre se adapta a todo, como dijo Caetano: “Yo no tengo Patria, tengo Matria y quiero Fratria”.

¿Qué idea musical o situación disparó la composición de Transamericana?

Pájaro Canzani responde:
En este período, la vida me regaló encuentros con gente y músicos excepcionales, con quienes hay mucho en común y un gran nivel de comunicación. Son argentinos, africanos, uruguayos, brasileros, franceses... todos enamorados de la transa americanista, su arte, su fútbol, la fiesta, la mística, las comidas, la vida. Mi hijo, Valentino (acá: French Fries, diecisiete años) ya está componiendo y tocando como DJ en clubes de París desde los quince años. Se encontró en el club brasilero Favela Chic, con la gente de la banda hip-hop paulista Z’Africa Brasil. Vinieron a casa justo cuando yo andaba con la guitarra por el jardín cantando: “Aquí llegó la Transamericana/ya la gente la cocina con mucho sabor/y llegó la Transamericana/ dándole a la vida luz y color...”. Entraron sonriendo al estudio mientras yo armaba la rítmica. Empezaron a improvisar y les di un cuaderno a cada uno con una sola consigna: hablemos de nuestra América, trazar, transar, misturar fútbol, comidas, pasión... A los diez minutos estaban en la cabina de Ángel Studio turnándose delante de los micros, grabando cada uno su parte. Fernando Samalea (Charly García, etc.) había grabado la batería un par de semanas antes y Ramiro Musotto había metido cinco pistas de berimbaus y una cocina de percusiones. Después fueron cayendo por París, Nico Arnicho, Nicolás Ibarburu, etc.

Entrevista realizada por Carlos Bassi (deluruguay.net)

Nota 1

2009-02-08T04:40:00.000-08:00

Que significa para Pájaro Canzani ser músico.

En las antiguas civilizaciones, los músicos eran intermediarios entre dioses y hombres. Tenían una función de gran responsabilidad mística y social. Eran algo así como las antenas que permitían comunicar con el más allá, lo superior... En México, por ejemplo, había niños que eran “elegidos” por sacerdotes que interpretaban un oráculo. Recibían una educación de príncipes y entre otras cosas les enseñaban a fabricar su propia flauta de tierra cocida y tocarla. Cuando llegaban a la edad adulta, es decir a perfeccionar su arte, lo venían a buscar con honores y agasajos el día antes que la conjunción astral esperada se presentaba en el cielo. Lo paseaban vestido de gala con pedernales y plumerías preciosas por el mercado mayor, la gente lo vivaba y le hacían ofrendas. Podía servirse de todo lo que deseaba y elegir a una mujer virgen. Al día siguiente, lo conducían a una de las pirámides que correspondían con su destino astral. La nobleza, el clérigo y el pueblo lo esperaba y el subía los peldaños tocando su flauta. Al llegar al sacrificial, se giraba hacia la multitud y lanzaba su flauta que caía rompiéndose por las escaleras. Sólo después le colocaban una máscara y le arrancaban el corazón con un cuchillo de obsidiana, para ofrecérselo a los dioses. Las cosas han evolucionado, claro. Ser músico sigue siendo un privilegio social y tener “el don” de la música es un misterio. También es un sacrificio en el sentido que la sociedad occidental sigue considerando la educación musical como algo secundario, menor. Hasta que un joven no logra un cierto estatus, se lo considera como un vago antisocial e irresponsable. Sin embargo, el músico ha logrado hacer avanzar a la sociedad, reivindicar todo tipo de valores y es un comunicador de masas.

Entrevista realizada por Carlos Bassi (deluruguay.net)

Pájaro Canzani - actualidad

2009-02-07T13:56:00.000-08:00

En 2004 edita una nueva producción, La Fuerza Aérea.
Gira por Europa, Africa y América Latina junto a Minino Garay.
En el verano 2008, gira por Europa junto a Ramiro Musotto.

En 2008 graba "Transamericana" acompañado por un Dream Team de musicos internacionales (segun Rolling Stone Argentina). Entre ellos, Z'Africa Brasil, Ramiro Musotto, Fernando Samalea, Mintcho Garrammone, Nicolas Ibarburu, Nini Flores... (Random Records Arg).

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Rolling Stone Argentina, nov 2008
Categoría: Music
Revista Rolling Stone, Buenos Aires, nov 2008
Pajaro Canzani - Transamericana
(Random Records)

CONCEPTUAL, TERCERMUNDISTA Y ABARCADOR. Asi se planta Pajaro Canzani en Transamericana. Uruguayo de canas largas y eterno exilio parisino desde los 70, formo parte de grupos legendarios como Aguaragua, junto a Jaime Roos, y Los Jaivas, junto a Gato Alquinta. Ademas compartio proyectos con los Ibarburu (La Fuerza Aerea) y Minino Garay.
La travesia encarada por el fraybentino en su cuarto disco solista reivindica los ideales de unir el continente a travez de una cultura que de tan diversa termina siendo unica. Es asi que en un recorrido desparejo habla de goles por gritar, danzas por rezar, religiones por bailar y fronteras por borrar, al tiempo que entrega versiones de Daniel Viglietti (A desalambrar) y traduce al castellano a Bob Marley (I shot the sheriff) y Caetano Veloso (Baby).
Acompañado por un dream team multicultural que incluye a los argentinos Fernando Samalea y Nini Flores, a los argentinos radicados en Brasil, Ramiro Musotto y Mintcho Garrammone y al uruguayo Nico Ibarburu, el Pajaro Canzani vuela a su ritmo, haciendo rocanroles de hippie viejo condimentados con toques de reggae, candombe, murga, e incluso hip-hop.

Por Carlos Rodriguez
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Al comenzar el 2009, Tour por Europa y Latinoamérica

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Pájaro Canzani en los 90s

2009-02-06T02:25:00.000-08:00

Entre 1991 y 1992, actúa a dúo con el africano Geoffrey Oryema, en Europa y Japón, grabando en trio con Peter Gabriel y Oryema una canción editada en el CD de varios artistas titulado "Voices of the Real World".
En 1993 forma su nueva banda con su amigo Patrick Bebey (teclados), Junior Gonnand (bajo), Fabien Haimovici, bateria - Minino Garay y Orlando Poleo (percusion).
Su carrera solista tiene un gran impulso en 1995, cuando su álbum Rock Latino (Sony Music) genera dos grandes éxitos: "Chibidón" (número uno en todas las radios del Uruguay), y "Todos Goleando", himno oficial de la Copa América de 1995. Gracias a este álbum gana la Campana de Oro (premio publicitario) y el Premio Iris al músico del año, otorgado por el Diario El País y realiza una gira uruguaya con audiencias de hasta 50 mil personas.
En 1996 realiza una gira de 25 shows por Paraguay y Uruguay, grabando además un especial unplugged para el programa Toda La Música, de Canal 5. Su show "Pájaro Canzani Acústico" será también presentado en 1998 en gira por Francia y Alemania.
Vuelve a Paris, donde comienza una nueva etapa abriendo Angel Studio. Desde alli produce y graba diversos artistas, entre ellos la cantante uruguaya Lagrima Rios (Lagrima en el Sena), o los maestros cubanos Changuito, Tata Güines, Maraca valle, etc.
Se une al proyecto del percusionista argentino Minino Garay, con quien graban tres discos, M Garay (Universal Jazz), Kilombo y Que lo pario.
Su nuevo disco, Trop de Capricornio sale a la venta en 1999 con éxitos como "La hija de la luna"!" y "Un Mundo Mejor".

Pájaro Canzani en los 80s

2009-02-05T03:11:00.000-08:00

En 1979 decide dejar temporalmente Los Jaivas, y dedicarse a proyectos solistas. Crea Pájaro Canzani & Atlántico, junto a Jorge Trasante y JJ Cinelu, con los que graba París Años Luz. En 1983, inicia su carrera como productor discográfico. Produce discos para Francis Lalanne, Elli Medeiros, Corazón Rebelde y otros artistas, realizando actuaciones en Theatre de la Ville, Olympia, New Morning, Café de la Danse, Midem, Printemps de Bourges, The Venue de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, Argelia, Holanda, Suiza, Suecia, Alemania, España y otros países.

En 1985 se reintegra a Los Jaivas.
Es él quien está en el fatídico 1988 cuando el grupo pierde a su baterista Gabriel Parra. Así, Canzani toca el bajo en uno de los temas del disco Si Tú No Estás, de 1989. Su colaboración con Los Jaivas continuaría hasta los 90; en 1997 participa en la grabación del álbum Trilogía: El Reencuentro, con una canción propia ("Atacama") en la que toca diversos instrumentos y canta duo junto a Gato Alquinta; regrabando rreglando además el tema "Un Mar De Gente". El disco cuenta con participación de importantes artistas latinoamericanos, como León Gieco, Los Tres e Illapu.

Carlos Canzani en los 70s

2009-02-04T13:05:00.001-08:00

* Su vida artística comienza en 1971, cuando, a los diecisiete años, gana el Primer Festival Uruguayo de Candombe Beat, en el Parque Arriague de Salto, organizado sobre el modelo de Woodstock.
Posteriormente deja la ciudad de Fray Bentos y se instala en Montevideo. Como cantautor encabeza el grupo Aguaragua, acompañado por Carlos da Silveira, Jorge Lazaroff, Jorge Trasante, Jorge Galemire, Jaime Roos y Jorge Bonaldi.
Graba dos discos: Aguaragua, en 1974 y Algún Día, 1975.
Entretanto viaja a Brasil, donde vive un año en contacto con musicos como Milton Nascimento, una de sus influencias.

En 1975 llega a Buenos Aires y se une a Los Jaivas, en reemplazo del bajista Julio Anderson, que a su vez había reemplazado a Mario Mutis. Además de su carácter de multiinstrumentista, y gran cantante, Pajaro fortalece junto a Alberto Ledo la armonía vocal de Los Jaivas. Esto se ve reflejado con fuerza en el disco Canción Del Sur, que graba con ellos en 1977 y en los singles "En Tus Horas"/"Mambo De Machaguay" (1976) y "Bebida Mágica"/"Sueño Del Inca" (1978), editados en EMI Argentina. En Canción Del Sur aparece un tema que él ya había grabado en su época con Aguaragua, "Dum Dum Tambora".
Con él en el bajo, guitara y voz, el grupo realiza giras por Argentina, Uruguay y Brasil. Se instalan en 1977, en París, Francia, desde donde proyectan actuaciones en Europa, Estados Unidos, Canadá y Sudamérica.

Discografía

2009-02-03T16:32:00.000-08:00

Grabaciones de Pájaro Canzani como músico solista:

* Aguaragua (1974)
* Algun dia (1975)
* Paris años luz (1992)
* Rock Latino (1994)
* Trop de Capricornio (1999)
* La Fuerza Aérea (2004)
* Transamericana (2008)

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Pajaro Canzani
"Transamericana"
Date de sortie :2008
Label :Random Records
CONCEPTUAL, TERCERMUNDISTA Y ABARCADOR. Asi se planta Pajaro Canzani en Transamericana. Uruguayo de canas largas y eterno exilio parisino desde los 70, formo parte de grupos legendarios como Aguaragua, junto a Jaime Roos, y Los Jaivas, junto a Gato Alquinta. Ademas compartio proyectos con los Ibarburu (La Fuerza Aerea) y Minino Garay.
La travesia encarada por el fraybentino en su cuarto disco solista reivindica los ideales de unir el continente a travez de una cultura que de tan diversa termina siendo unica. Es asi que en un recorrido desparejo habla de goles por gritar, danzas por rezar, religiones por bailar y fronteras por borrar, al tiempo que entrega versiones de Daniel Viglietti (A desalambrar) y traduce al castellano a Bob Marley (I shot the sheriff) y Caetano Veloso (Baby).
Acompañado por un dream team multicultural que incluye a los argentinos Fernando Samalea y Nini Flores, a los argentinos radicados en Brasil, Ramiro Musotto y Mintcho Garrammone y al uruguayo Nico Ibarburu, el Pajaro Canzani vuela a su ritmo, haciendo rocanroles de hippie condimentados con toques de reggae, candombe, murga, e incluso hip-hop.
(Rolling Stone, Argentina)

Pajaro Canzani "Trop de Capricornio"
Date de sortie :2000
Label :Ayui
El disco mas rocanrol de su carrera.
Contiene road songs, de esas que te vuelan el pelo de solo escuchar la intro, como:
"Viaje al sur"
"Angel"
"Un mundo mejor"
"Nirvana" y "La hija de la luna".

Pajaro Canzani "Rock latino"
Date de sortie :1995
Label :Sony Music
La difusión masiva en Uruguay llegó de la mano del disco “Rock latino” y de la canción “Chibidón”, N° 1 de ventas y un éxito inusitado para un artista latino en las radios latinas y francesas.
Cuando la Asociación Uruguaya de Fútbol le solicitó un himno para la Copa América '95, compuso “Todos goleando”, canción oficial de la Copa y nuevo hit que se emitió durante meses en todo el continente. Pero Canzani es una referencia vital que sigue produciendo buena música. (Rolling Stone)

Pajaro Canzani "Aguaragua"
Date de sortie :1974
Label :Ayui, Uruguay
Pajaro, conocido como el lider de la Generacion del '73 en Uruguay, graba este primer disco acompañado por musicos como Jorge Lazzarof, Jorge Bonaldi, Jaime Roos, Negrito Trasante, Jorge Galemire...
La cancion Aguaragua se convierte en un clasico de la musica popular uruguaya. "El retorno del hijo prodigo. Canzani se convirtio en una figura casi mitologica.. (La republica '94 - Uruguay)

La banda en el Estudio

2009-02-02T03:09:00.000-08:00

Los músicos que grabaron el CD "Transamericana"

* Daniel Diaz (Argentina) contrabajo, fretless bass, programacion de loops
* Patrick Bebey (Camerun) piano, hammond, sanza, vocals
* Ramiro Musotto (Arg/brasil) berimbau, percusiones
* Mintcho Garrammone (Argentina) guitarra bahiana, cavaquinho
* Nicolas Genest (France/Mali) trompeta, flugelhorn
* Junior Gonnand (France) bass
* Fabien Haimovici (France) drums
* Fernando Samalea (Argentina) drums, percusión
* Eddy Tomassi (Argentina) congas, timbales, bongo, percusión
* Nicolas Arnicho (Uruguay) bateria de murga, tambores bata, tamboriles, chéquere
* Nicolas Ibarburu (Uruguay) guitarra
* Pájaro Canzani (Uruguay) guitarra, voz, autor, arreglos

Logo y Tapa del CD "Transamericana"

2009-02-01T15:04:00.000-08:00

El trabajo de diseño de la tapa y el logo para el CD "transamericana” (2008), es de Sergio Pittaluga, artista uruguayo radicado en Paris, Francia.
También fue autor de la tapa del CD "Trópico de capricornio" (1999).

El logo del águila blanca es originario de una ceremonia de indios del norte mexicano. El dibujo es realizado con tierras de colores sobre el piso del desierto... la ceremonia culmina cuando el viento borra todo.

Nota: Pájaro Canzani

Próximos Eventos

2009-02-01T10:51:00.000-08:00

06 febrero 2009 – La Spirale – Friburg (Suiza)
07 febrero 2009 – Le chat Noir – Geneve, Carrouge
18 febrero 2009 – Radio France, live – Paris (Francia) (confirmado)
27 febrero 2009 – L’Atrium – Dax
28 febrero 2009 – La Bolegason – Castres (Francia)
20 marzo 2009 - Gira Argentina – Buenos Aires, Córdoba, La Plata
01 al 20 Abril 2009 - Gira Uruguay – Montevideo, Fray Bentos
15 Abril 2009 - Actuación en Sala Zitarroza - Montevideo, Uruguay (confirmado)
03 al 10 Mayo 2009 - Festival Ollin Kan México – Mexico DF
12 al 17 mayo 2009 - Festival OllinKan Colombia – Bogotá, Colombia
12 junio 2009 - Le Grenier a Son – Cavaillon (Francia)
22, 23, 24 Julio 2009 - Festival Ollin Kan Portugal – Vila de Conde (Portugal)

Pájaro Canzani 2011

Pájaro Canzani - Théâtre Aleph de Ivry sur Seine

Pájaro Canzani - Viernes, 22 de octubre 2010

Théâtre Aleph

Canzani - La Terrasse Paris

PAJARO CANZANI 15 Oct 21Hs - LA TERRASSE 144 rue Clignancourt PARIS 18eme (Metro Simplon) Entrée libre

Canzani - La Terrasse

Nueva Banda Acústica

Las giras de Pájaro Canzani por el mundo

En TEATRO ALEPH

Festival de Encuentros Artisticos Contemporaneos

Algunas Fotos

Mensaje desde México

Pájaro Canzani

Pájaro Canzani - Chat Noire

Pájaro Canzani rumbo a México

Pájaro Canzani

Pájaro Canzani

Pájaro y Miguel

Festival Ollin Kan 2010

Pajaro Canzani y Chucho Valdez

Pájaro Canzani junto a Chucho Valdez, gran pianista cubano, en el Cully Jazz Fest, Suisse abril 2010.

Fuerza Chile

Grabando (abril 2010)

Grabando su nuevo CD en Angel Studio (París - Francia - abril 2010)

"FUERZA CHILE!"

Festival Ollinkan de México

Ramiro Musotto - Testimonios

Ramiro Musotto

Pájaro Canzani y Minino Graray

Revista El Planeta (Argentina)

Chateau de Chambéry

Festival del Chateau de Chambéry prueba de sonido Julio 2009.

Aria - Team Members Gallery

Fiesta del Uruguay - 21 Junio 09 * Paris, Francia

Puentes sobre el río

Festival Ollinkan - Mexico - Junio 2009

Patrick Bebey

Vamos tendiendo puentes sobre el río, mano con mano, un coloso desafío.

Pájaro, vení mas seguido!

Pájaro Canzani trabajando por Fray Bentos

Pájaro Canzani en Fray Bentos, Uruguay (17/4/09)

Pájaro Canzani, sala Zitarrosa - Montevideo, Uruguay

Pájaro Canzani, Email desde Uruguay

Entrevista por Jorge Costigliolo

Talleres II

Talleres

"La super banda del Pájaro" está en Uruguay

Nota de Sábados Show

Pájaro Canzani - La Fisura (YouTube)

Pájaro Canzani llega a Buenos Aires, Argentina

Aguaragua

Reportaje II - Diario de Jorge Lanata

America Latina, la Otra America

Lola (CD Transamericana)

Transamericana (CD Transamericana)

La Fisura (CD Transamericana)

El Revoltoso (CD Transamericana)

Baby (CD Transamericana)

A desalambrar (CD Transamericana)

Reportaje - Diario de Jorge Lanata

Arte Gráfico del CD Transamericana

Presentación de Transamericana en la República Argentina

Club de Bains Douches

Próximo miércoles, Radio del Sur - hora 9 AM (Uruguay)

Músico de "Transamericana" (VIII)

Chakapuum, chakapuuum

Una noche de Marzo/09 - chat-lando con el Pájaro

Músico de "Transamericana" (VII)

Músico de "Transamericana" (VI)

Músico de "Transamericana" (V)

Músico de "Transamericana" (IV)

FOTOS III

Random Record Argentina

Entrevista en "Losjaivamigos" (segunda entrega)

Entrevista en "Losjaivamigos" (primera entrega)

Músicos de "Transamericana" ( III )

Musicos de "Transamericana" ( II )

Fui Jaiva y todavía sigo siéndolo

Fotos II

PAJARO CANZANI 15 Oct 21Hs - LA TERRASSE
144 rue Clignancourt PARIS 18eme (Metro Simplon)
Entrée libre

Festival del Chateau de Chambéry
prueba de sonido
Julio 2009.